相似于塔台的建筑设计

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相似于塔台的建筑设计知识问答

《辛普森家族》说他在“垃圾桶里找灵感”；评论家说他的作品便是一团垃圾，不过费雪依然相信，你假如看过他的作品也不会纯挚用“栋”来形容。
由于作为天下上最著名的“解构主义”大师，弗兰克·盖里 Frank Gehry 的作品，特殊是最出名的那几处还真的仿佛是“被揉成一团丢在垃圾桶里的废纸”，一点儿传统不雅观念中建筑正派向上的肃静都没有！

Jay Pritzker Pavilion

Fondation Louis Vuitton © Louis Marie Dauzat

Dr Chau Chak Wing Building © credit Andrew Worssam

不过人的影象究竟会对跳脱世俗束缚的事物影象犹新，而弗兰克·盖里的作品也正好冲破了一贯以来默认的建筑形态。
无论是“美得很有节奏”还是“丑得清新脱俗”，极度两极的评价一贯伴随着这位建筑师。

在《看作品识设计师》扎哈·哈迪德之后，本日我们就来聊一聊弗兰克·盖里以及他那些怪僻僻怪作品背后藏着的故事吧。

1989年，弗兰克·盖里得到普利兹克建筑奖

写在前面，什么是解构主义？

“Deconstructivism / 解构主义”出身于60年代的法国，也是如今最常被“商业化”的符号之一，按照费雪门外汉的思维，“解构”顾名思义便是冲破人们脑海里对付事物固有形态的印象。
建筑的墙角、框架必须是水平垂直的吗？空间之间是否须要刻板的高下旁边隔离？统统对存在事物的思考决定了“建构主义”风格的建筑都具有连贯、反转、偏离重心等特色，这也是我们眼里总有一批建筑造型流动而诡谲的缘故原由。

当艺术家成为建筑师

成长于加拿大，之后又去了美国。
无论朋侪、差错还是客户，评价弗兰克·盖里总离不开“艺术家”、“雕塑家”这几个形容，而这些形容也确实深刻指出了弗兰克·盖里作品分歧凡响之处：流动且不受束缚。
当然究其缘故原由可能也和当年他年轻时在美国和一众艺术家、画家住在一起，深受用艺术角度去看待事物有关。
就连弗兰克·盖里自己也承认，他有很多从事艺术的朋友，建筑师朋友也有，只不过少了点。

冲破建筑水平线条的束缚，看弗兰克·盖里的作品等同于在欣赏一尊雕塑，由于很难想象各种奇谲扭曲的角度竟然能用钢筋混凝土完成。
不过回溯这位建筑师的设计生涯，并非一挥而就，早期的弗兰克·盖里，设计作品虽然外表看来与后期大相径庭，但内在依然硬核背叛。

譬如上世纪70年代，他在加州圣莫尼卡为自家设计的“盖里之家 Gehry Residence”，改造完成后就收到无数负评，更一度成为街区谣传的鬼屋。
由于这栋位于老社区内的宅子原来是一栋粉色荷兰殖民风格的老宅，弗兰克·盖里在改造之后聪明的解构了屋内的部分空间，让其拥有异形的玻璃尖顶天窗，和现在看来也被很多人讨厌的铁丝网，整体造型就像是打散了的七巧板，因此也破天荒惹得社区居民投诉。

盖里之家 Gehry Residence

巧合的是，盖里街对过的邻居正巧是位建筑评论家，于是就问盖里设计的是什么鬼？盖里很沉着的回答“我是在copy你家”。

同样后花园里停放了拖车，在前草坪洗车，还有铁丝网，弗兰克·盖里将人们生活中常见的素材与行为做了颠覆，这也是他建筑师生涯中一贯奉行的准则，“选择最廉价普通的建材”，至于丑陋的铁索与铁丝网，弗兰克·盖里是这么想的：“既然大家都不喜好，那我就来学习怎么设计会让它好一些。
”

同样在设计洛杉矶洛约拉法学院时，弗兰克·盖里利用简约的罗马圆柱以及近似于圣殿的建筑格局来呈现法学的公道、公正。
当然有这样的展示也是由于当时他恰好从欧洲旅行返国，拜访了罗马论坛。
而他本人对付罗马期间的建筑有着深邃的迷恋，也考试测验将其格局利用到建筑设计中。

截图自弗兰克·盖里记录片《发展岁月》洛杉矶洛约拉法学院

1984年，弗兰克·盖里为客户设计了造型看着特殊像机器人的 Norton House。
这栋位于加州威尼斯海滩旁的宅子，屋主原来是消防员后来转型做了作家。
由于一贯以来人们都在抱怨塔台总是遮挡海岸视线，于是弗兰克·盖里利用这一偏见为屋主设计了一个形状类似塔台，却拥有无敌海景的事情室，也是由于Norton House，弗兰克·盖里为更多人知晓。

Norton House ©Samuel Ludwig

奠定了风格的1989

在经历了7、80年代个性风格的考试测验后，思想更前卫的欧洲大陆向弗兰克·盖里伸出了橄榄枝，他们将德国维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum交由其打造，于是弗兰克·盖里真正意义上第一“坨”建筑终于出身。
这“坨”建筑不但是欧洲第一座整体圆弧设计建筑，也是弗兰克·盖里设计的分水岭，也正是在这一年，他拿到了建筑界最大声誉“普利兹克奖”。

Vitra Design Museum, Frank Gehry, 1989 © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix

让建筑工崩溃的线条、折射光芒的金属以及玻璃营造的空间，就犹如扎哈·哈迪德建筑里总少不了矩形天窗、流线建筑体一样，弗兰克·盖里的建筑在经历了数十年洗礼后风格越来越明显，几个大略案例，一起围不雅观。

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无拘无束的曲线

很难想象用水泥浇筑的建筑是如何像纸张一样褶皱出动态线条的，但弗兰克·盖里做到了。
1992年，这位建筑师接到了来自荷兰国家银行的约请，要为其坐落在布拉格伏尔塔瓦河岸的地块重新设计建筑，互助建筑师是Vlado Milunić 。
这栋屋子于1996年建成，相信去过布拉格的小伙伴都很熟习，便是城内地标之一“会舞蹈的屋子 The Dancing House”。

图片来自维基百科 The Dancing House原址于1945年被美军炸毁

由于被拥簇在一群巴洛克、哥特、文艺复兴风格的建筑中，样子容貌怪异的双体大楼 The Dancing House 过于突出惹眼的形状引来批评不断。
弗兰克·盖里以当时风靡美国的舞蹈组合 Fred Astaire 和 Ginger Rogers 为灵感设计了这栋双子楼，乃至当年还想以这对组合的名字“Fred 和 Ginger”来命名，但考虑到名字可能会引起当地人对美国好莱坞文化侵袭的反感，于是作罢。

实在仔细不雅观察这栋建筑会创造弗兰克·盖里并非一昧的特异独行，就犹如他自己所说的那样，“我在设计中须要充分考虑周边环境的领悟”，只不过艺术家天性的建筑师思路常日是异于凡人的，弗兰克·盖里对付环境和当地氛围的表达也是藏得很深。

譬如如果从伏尔塔挖河一侧不雅观察“会舞蹈的屋子”，人们只会关注到桥头一处形态有些扭曲，多窗的建筑；而若是从路口不雅观察，屋子为何会舞蹈就生动形象多了。
由于左侧上宽下窄圆柱体的建筑仿照的便是男舞者Fred；而借助玻璃与钢筋来仿照裙摆摇荡身姿的便是女舞者Ginger。

最为叫绝的是玻璃建筑向前方伸出的露台，仿佛舞者交握的双手，生动形象。

而在2011年，现称为“纽约盖里大厦 New York by Gehry at Eight Spruce Street（原比克曼大厦）”的76层超高楼宇在曼哈顿落成。
这栋外立面采取了金属覆盖的楼宇有着流动的线条感，也是盖里对舞台上“帷幕掀起”的诠释。

很难想象如何让凝固的建筑产生灵动感，但纽约盖里大厦却利用“贝尼尼线条”带来略有角度的曲线完成了。
当然之以是这样做是由于曼哈顿社区中有很多低层住宅拥有飘窗，这样人们可以更舒适的在室内享受阳光；而弗兰克·盖里为了在高层也授予这种曼哈顿式的社区感，也为大厦增加了飘窗。
但按照传统设计，为了确保拥有飘窗，楼层会一层层突出印象美感。
于是弗兰克·盖里干脆用褶皱来美化视觉，让原来就高大突出的摩天算夜楼变得不再笨重，仿佛风吹起就能随风摇荡。

图片来自于维基百科

贝尼尼作品《圣特蕾莎的狂喜》

贝尼尼雕塑中的线条带有刚硬气质，

而他的贝尼尼线条也因此刚硬来展现优柔

利用贝尼尼线条的大厦以及内部港湾式飘窗

此外在2015年，另一处代表弗兰克·盖里“曲线”的大楼在澳大利亚科技大学UTS商学院揭幕。
这栋由华裔贩子及善士周泽荣捐助2000万美金建成的楼宇是弗兰克·盖里位于澳洲的第一件作品，此时他已经86岁高龄，但依然精神矍铄的和人开着玩笑。

photo © credit Andrew Worssam 周泽荣博士大楼

仿佛被揉搓了许久，这栋名为“周泽荣博士大楼”的传授教化楼扭曲的状态仿佛一个褴褛的牛皮纸袋，当然想要达到如此视觉效果也不大略，毕竟卖力建造的工人在看到图纸后也不知道建筑师在设计什么，就以为怪僻僻怪。

灵感来自“树屋”，弗兰克·盖里仿照树干部分，将建筑中轴打造为公共空间；向四方展开的“枝干”则为各传授教化职能部门所用。
其以32万块赤色砂砖铺设的大楼是全体建筑工程中最具寻衅的难点之一，由于为了呈现曲线，每一块砖的拼接都必须分绝不差。
同样为了确保造型不会引起外墙整面坍塌，在垒砌的同时这些砖块也必须被固定在不锈钢框架上。

photo © credit Andrew Worssam

由于费时又磨练技能，弗兰克·盖里的这处“牛皮纸袋”也冲破了建筑工人昔日流水作业的印象。
在经历无数昼夜的折磨后，他们对付这栋楼宇的落成更像是瞧见了艺术品落成一样平常的自满。
当然，弗兰克·盖里被古怪造型延误的“向周边致敬”元素也再次被隐蔽。

photo © credit Andrew Worssam 把砌墙做成了艺术的32万块砂砖

被更多人关注的“周泽荣博士大楼”赤色砖墙为东面，暗含对悉尼传统红砖建筑的存问；而西部用来安顿楼梯的玻璃大厦则对视着悉尼豁亮清明的天涯线，同时也将当代与古早的影象交融。
这些单片造价在2万美金的玻璃光洁度在艳阳下仿佛弗兰克·盖里后期作品最爱的金属，阳光下不止熠熠生辉，其反射效果也仿佛将天空拉入近在面前的空间里，让建筑真正与自然合一。

photo © credit Andrew Worssam 西部玻璃面

photo © credit Andrew Worssam 传授教化楼内部的不锈钢楼梯及内部大教室细节

金属的窍门

或许再也没有任何一位建筑师能像弗兰克·盖里一样熟知、并且闇练利用金属，或者说“金属”已经成为这位建筑师后期作品的主要“符号”，但要追根溯源起来，这统统的开始都要归功于上世纪90年代西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 Guggenheim Museum Bilbao的建造。
也正是由于这间博物馆的成功，打开了弗兰克·盖里的商业代价，让其真正名声大噪，所谓建筑界的“传奇”也就此出身。

photo © Guggenheim Museum Bilbao

由于矿石与航运，毕尔巴鄂也经历过茂盛又繁荣的期间；但在上世纪80年代摧毁旧城区的大水以及衰落之后，毕尔巴鄂沉沦腐化为欧洲最籍籍无名的小城，亟需百废待兴，于是他们倾力打造了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

这处全身覆盖着钛合金，基底以石灰石打造的弘大建筑群展示了弗兰克·盖里对曲线雕塑般的把控力。
虽然依然抽象，但毕尔巴鄂古根海姆博物馆轮廓仍旧如即将入海的巨轮，展现了建筑师对付小城过往航海以及矿石家当的存问。

photo © Guggenheim Museum Bilbao

步入建筑内部，流动的曲线以及异形玻璃体将原来生硬的素材以动态办法呈现，仿佛没了头与尾还在活蹦乱跳的“鱼”。
当然这种设计形态也是弗兰克·盖里最爱，总是时时时在他的设计中露个脸。

photo © Guggenheim Museum Bilbao

由于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，毕尔巴鄂再次受到环球关注，千万游客的涌入让这座没落小城再次焕发生机，而传说由于弗兰克·盖里设计的这栋建筑为城市带来至少10亿欧元的创收，更多金主爸爸坐不住了，由于求名求利且争议不断的弗兰克·盖里此时更像是绝佳的宣扬机器，只要能约请他来主持设计，必定众所瞩目。

photo © Guggenheim Museum Bilbao 夜色下的毕尔巴鄂古根海姆博物馆

2003年，弗兰克·盖里历经波折之后才设计落成的洛杉矶华特・迪士尼音乐厅终于揭幕，这项开始于1987年的工程因前主管设计师的失落误，曾经丢失数千万美元，并由于短缺经费不得歇工。
这座同样无法描述的建筑以不锈钢覆盖，阳光下熠熠生辉的同时却也可以根据韶光变革营造不同色彩效果。

不过，同样是作为弗兰克·盖里金属气质的代表建筑，华特・迪士尼音乐厅的金属外壳却不是建筑师初心。
由于在最初设想中，弗兰克·盖里更希望用石材来呈现，但由于预算不足，以至于数十年纪后，这种遗憾还时时时被提起。

作为替代方案，最初迪士尼家族也想用在毕尔巴鄂古根海姆博物馆大得胜利的钛合金作为外层覆盖，但由于太贵末了只得选择造价便宜的不锈钢外壳。
同时为了打造最佳声学效果，弗兰克·盖里与声学专家Minoru Nagata互助，以1:10建造音乐厅模型，从中调度不雅观众席与演奏园地之间的声音传输效果，终极为华特・迪士尼音乐厅迎得美誉。

photo © Craig mathew

有关华特・迪士尼音乐厅的小TIPS：

1、像薯条一样的管风琴由弗兰克·盖里和风琴顾问兼腔调设计师曼努埃尔·罗萨莱斯 Manuel Rosales协商设计

2、管风琴背后的玻璃墙让自然光芒倾泻至室内，也是来自弗兰克·盖里的创意

3、音乐厅女士上洗手间不排队，男士却须要。
由于弗兰克·盖里总是创造音乐厅里女士上洗手间要排队，而男士却不用，于是他就在自己的设计中多加了几间女士洗手间

更多弗兰克·盖里金属建筑

Jay Pritzker Pavilion

由于越来越出名，以原谅各种建筑的芝加哥坐不住了。
拥有凯悦并且以“普利兹克建筑奖”有名的普利兹克家族后人Jay Pritzker约请弗兰克·盖里为这座城市设计一栋全新的建筑。

这座巨大的半圆形球体位于城市千禧公园内，名叫Jay Pritzker Pavilion，是格兰特公园音乐节以及格兰特公园交响乐团及合唱团所在地。
不止顶着招摇无比的披头士发型，其带有明显弗兰克·盖里线条的不锈钢片再次生动诠释“一坨”的观点。

Marqués de Riscal Vineyard Hotel

位于西班牙埃尔谢戈Elciego小镇中的“豪华精选”酒店 Marqués de Riscal Vineyard Hotel。
其绕成一团的建筑灵感来自于葡萄藤，利用的是银色和紫色的钛金属。

Lou Ruvo Center for Brain Health

位于拉斯维加斯的脑康健中央，混乱的曲线极具弗兰克·盖里风格。

玻璃带来自由

或许是由于金属以及夸年夜的曲线太过夺人眼球，弗兰克·盖里建筑中另一主要元素“玻璃”总是被忽略，直到位于巴黎布洛涅森林公园内的路易威登基金会落成。

这处拥有11间画廊，3850平米博物馆陈设空间的建筑被12块巨大的风帆造型玻璃叶片覆盖，其轻盈透明的效果仿佛云朵漂浮在绿地森林间。
为了融入环境，同时也为了展示路易威登基金会奉行的环保准则，弗兰克·盖里在项目施工前以木材、塑料、铝合金制作了模型，并将其置于水中完美领悟。
玻璃与建筑骨架带来的折射效果让路易威登基金会的这处建筑犹如巨大水晶盒，不分昼夜展示出灵动效果。

作为这位建筑师历年作品中最为浪漫所在，路易威登基金会的这栋建筑紧挨着拿破仑三世及欧仁妮皇后的皇家花园 Jardin d'Acclimatation ，其基金会这栋建筑的设计灵感更是要归功于19世纪末期风靡欧洲的玻璃和花园建筑。

当然若是步入建筑内部，穹顶玻璃以及用以支撑建筑的金属框架在向人们一览无遗展示设计另一重魅力的同时也在提出疑问，作为自然与内部空间的连接者，玻璃除了引入光芒还能做些什么？

在德国柏林的DZ银行大厦，弗兰克·盖里将玻璃化身为装置艺术，为其透明穹顶以及中庭之下的会展园地创造了双重视觉效果。

而悉尼周泽荣博士大楼，突出在红砖墙体上的玻璃窗让人想起巴塞罗那的米拉之家，银质的反射效果不止表示了窗户的基本功能更是极具艺术的装饰。

贯穿生命的鱼

小彩蛋

除了喜好用便宜的建材例如金属、铁链，弗兰克·盖里在设计中还喜好加入“鱼”元素，而且是不由自主的就加了。
究其缘故原由，建筑师本人以为和童年有很大关系。
由于有一次他的祖母买了一条大鱼把它放在家中的浴缸里养着，而小弗兰克就和鱼玩得很愉快，直到周五这条鱼被做成鱼圆端上餐桌。

弗兰克·盖里喜好鱼的灵巧与线条，并且在早期设计中就开始考试测验借鉴这种形态的美感，于是至今人们仍旧能在巴塞罗那丽思卡尔顿艺术酒店旁瞥见他92年的作品，一条彻里彻外，活灵巧现的金属鱼。

巴塞罗那丽思卡尔顿艺术酒店旁的奥林匹克鱼

但遗憾的是，更多时候弗兰克·盖里将“鱼”砍了头、切了尾，做成艺术化形态置于建筑中，似鱼非鱼的样子只能靠想象。

不过海内小伙伴就用不着遗憾了，由于帝都王府井文华东方酒店就装饰着这位解构主义大师代价百万美金的“鲤鱼灯”。
作为环球唯一一盏弗兰克·盖里彩色鲤鱼灯，三条用数百片胶木碎片合成的赤色锦鲤围聚在如井口的圆框内，姿态立体写实又生动，感兴趣不妨去打个卡。

北京王府井文华东方酒店代价百万美金的鲤鱼灯

笔墨资料来源于：维基百科、路易威登基金会官网、澳洲科技大学UTC商学院、毕尔巴鄂古根海姆博物馆

图片资料来源于：维基百科、路易威登基金会官网、澳洲科技大学UTC商学院、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、Marqués de Riscal Vineyard Hotel官网、New York by Gehry at Eight Spruce Street官网、Wikiarquitectura、Vitra Design Museum官网、Meyer Sound官网、丽思卡尔顿巴塞罗那艺术酒店

记录片资料参考及截图：《Sketches of Frank Gehry》、《Getting Frank Gehry》、《Frank Gehry: The Formative Years (1988)》、《Frank Gehry Teaches Design and Architecture》

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