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• 01
Design inspiration
设计灵感
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音乐之屋位于丹麦是一个稠浊的分享区域，
“协作办法、形式、建筑表达”的灵感中央。
文化与教诲空间分散在公共空间与演出空间中，
创造了一个"大众、艺术家、
学生和教诲事情者相互联系的网络。
位于一个动态的城市网络之中，
音乐之屋成为了城市的扩展，
将城市的功能与音乐厅供应的新可能连接起来。
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• 02
Building space
建筑空间
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建筑师说：“音乐之屋以分享和协作为中央展开，
同时兼顾了独立机构的存在。
空间的分享是随处可以实现的，
公共空间与演出空间的交互通过设计来实现。”
教诲举动步伐位于两层U型庭院建筑。
U型在建筑后部升起，
创造了一个水平的共享空间。
交互层被视作公共安歇室的延伸，
礼堂与城市景不雅观视线可以相互贯通。
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• 03
Design process
设计过程
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U形建筑的核心是一个1300作为的交响乐演奏厅。
这个改良后的鞋盒式的演奏厅创造了声学效果、
视线与舞台间隔的最佳组合。
演奏厅以整体的形式涌现，
利用了自然的材料和颜色。
进入礼堂后，能够感想熏染到流动的几何曲线，
不同的建筑措辞给人一种戏剧性的空间效果。
主门厅利用了自然透风，
低层可开启窗户吸引风进入，
高层可开启窗户和透风孔起到排风浸染。
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