一部《红楼》，虚虚实实，真真假假，个中一个大不雅观园，更是在虚实真假之间。多愁善感林妹妹住了潇湘馆，富贵闲人贾宝玉选的怡红院，冷若冰霜的薛宝钗要了蘅芜苑，豪迈爽朗的探春则定下秋爽斋……这四处的清幽、华美、镇静、豁达，又逐一搭配主人的气质，展尽中国园林的意见意义精神。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品。园林之妙在于“意境”，虽是人工所造，叠山理水之间却要达到“虽由人作，宛自天开”的境界。山水相随，水石交融中，天然的情趣自然便呈现了。
中国园林的美表现的办法多为蕴藉，当然，富丽堂皇的皇家园林不在此列。最有代表性的造园艺术当属江南私家园林，事实上，到了明清两代，皇家园林在艺术上不得不心悦诚服，反过来效法私家园林。
苏州拙政园
以自然山水为仿照工具的园林，力争再现的是自然丘壑，因此造园的关键环节便是“叠山理水”，同时追求山水之间的诗情画意，而最懂得这种情趣确当然是文人墨客。于是文人情趣的通报在造园艺术中又成了一个关键。白居易酷爱山水园林，他在杭州任上大力开拓西湖，在苏州任上曾作《太湖石记》，对园林艺术影响颇巨。这位大墨客在建筑方面颇有创意，他在洛阳建筑了一处弥漫着江熏风情的水景园林，建水斋于个中，将水和石直接引入室内，造成的效果是：“枕前看鹤浴，床下见鱼游”，在当时可是惊人之笔。
画家，特殊是山水画家，在一段韶光内也匆匆成了造园艺术的发展。元代文人山水画，以其意境和手腕直接影响到当时的造园艺术。元代的四大画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，善于山水小景，其画作就成为当时和后世不少造园家的灵感来源。
倪瓒《幽涧寒松图》
明清期间，江浙一带经济繁荣，文化发达，南京、湖州、杭州、扬州、无锡、苏州、太仓、常熟等城市，宅园兴筑盛极一时。留至今日，苏州和扬州等地便成了中国古代园林艺术的集中展示地。
从明代开始，职业化的造园师开始在历史上留下自己的名字。崇祯年间松江出了一位大造园师——张南垣。除了松江的横云山庄、嘉兴的竹亭湖墅等名园之外，他的造诣，还在于带出了一个造园家族。他的几个儿子都继续父业，个中次子张然为康熙所征，北上造了畅春园，南海瀛台等，当了28年的皇家园林师。侄子张鉽则创造了无锡的寄畅园，被视为现存江南私家园林的典范之作。
无锡寄畅园
要欣赏中国园林的意趣，不妨读读陈从周的《说园》一书。即便是一处小小园林，其树木、建筑、山石，乃至匾额、石刻、对联、屏风等的利用都大有玄妙可寻。不雅观赏园林，所赏的不止是“实景”，更是“景外之景”。例如拙政园的名景“荷风四面亭”，人临其境，纵然无风无荷，也能以为风在个中，发人之思。这意趣的发掘，便需游园者和造园者心有戚戚，方可达成了。
（本文为《总说中国》的第三十八篇，未完待续，敬请期待）
