如果你对这个名字感到陌生，没紧要！
但你一定对上海世博会英国馆 “种子圣殿”、上海复星艺术中央、天安千树、纽约哈德逊河上的“小岛公园”、新加坡南洋理工大学的学习中央、伦敦的新双层巴士、奥运会火炬塔以及充满童趣的Spun旋转椅略有耳闻，这些都出自于这位英国“鬼才”设计师之手，他开释的想象力一次次地创造出了让人难以置信的设计作品，改变着人们的思维办法，继而影响着人们的行为模式。
托马斯的作品为何屡屡出人意料，予人以惊喜？缘故原由或许在他位于伦敦的事情室中可见一斑，在这个空间内浓缩着托马斯对付建筑的见地，开放和原谅的氛围中，人与自然的关系被重构，这个理念从事情室一贯延展到他坐落在环球的各个作品中，从自然汲取灵感并在建筑中利用植物元素，构成一个弘大的Thomas Heatherwick生态系统，英国设计大师特伦斯·考伦爵士称其为“当今时期的达芬奇”，BBC乃至为他制作了一部叫《The Culture Show: The Unstoppable Thomas Heatherwick》的记录片。
近日，托马斯本人携新书《人本主义：一位匠造者的天下培植指南》中文版，亮相“2024 设计上海”上海世博展览馆，中文版的问世也意味着中国粉丝能够以更直不雅观的办法理解到那些惊艳之作出身的土壤。
《人本主义》的发布是赫斯维克事情室环球十年倡议的一部分，旨在鼓励环球设计师及行业人士将设计理念与人的真实需求紧密结合，创造以人为本、造福社会并可持续的建筑作品。
「无聊至极」
封面中托马斯用手抚过高迪名作米拉之家的墙面，而“人本主义”的叙事也由米拉之家拉开序幕，故意思的是封面微凸的肌理感犹如让读者还未开启阅读，就已经感想熏染到了托马斯所感，这是一种绝不掩饰笼罩的原始状态，眇小随意的刻痕又增长了另一层繁芜性，提醒我们这是人类双手的精品。这是对付无聊与麻木最直接又隐晦的反击，跟随着这层感知的引领去看开书页，一探究竟。
书中直指我们所面临的中央问题“BORING无聊”——我们正在遭受一场无聊的瘟疫打击，而且是一场环球性的灾害。在托马斯的不雅观点中“建筑须要具有充分的可感知的繁芜性，这一点很主要”。
托马斯认为，“无聊至极”之处在于过于平面、过于朴素、过于笔直、过于锃亮、过于单调、太缺幼年我性和太严明的建筑。而当这些元素堆叠在一个建筑或一个街区时，“无聊”的灾害就会显现出来，并且成为一个严重的环球性问题。
“环球八十亿人中的每一个人都是特殊的，他们有自己独特的故事，而我们的设计如何为故事腾出空间？去帮助提醒人们你是特殊的存在。”这是托马斯一贯在思考并付诸于实践的理念。
人本规则
你我皆为过路人，在这个天下步履匆匆。托马斯说：这本书不是传给我的孩子，而是要通报给途经的人。一座建筑是否足够有趣，在于能否吸引过路人的把稳，这便是他“人本化”的履历法则。
当你看着大自然四十秒，就会开始感到愉悦。而当你望向窗外的街道时，又是否会感到身心惬意？在一场”无聊的瘟疫打击”下，答案显然是否定的。
赫斯维克事情室通过大量跨行业学术研究和实地稽核，结合多年在国际一线的行业深耕，总结出了与公共康健、景象变革以及文化保护在内的环球热点议题干系的前沿不雅观点。个中一项生理学研究表明，建筑物以及周遭环境对人类的康健有着深远的影响。当人们被缺少视觉繁芜性的乏味建筑包围时，皮质醇水平会显著提升，从而导致更高的压力。
为了帮助办理这一城市危急，托马斯在书中也提出了三个“人本化规则”，以供设计师和开拓商们参考：
情绪是一种功能：认同利用者对建筑的感想熏染是其功能中至关主要的部分。
千年思维：在设计建筑时希望并期待他们可以持续存在1000年。
优先考虑门前间隔：将建筑的意见意义性集中于2米处的门前间隔。
自然共生
当然，这并不是说我们的每一栋建筑都应该成为悉尼歌剧院或是古根海姆博物馆，而重点在于我们是否能够在个中感想熏染到社会的故事与时期的文化。
好的建筑在于与人共生，与自然共存。在托马斯的作品中，自然元素被广泛利用。泰晤士河上的未来花园、纽约小岛公园、上海天安千树等等项目无一不是如此。
“自然不是一种被利用的资源。”这个被誉为“绿色植物之神”的设计师如此阐明道：“就彷佛曾经我们认为已足够理解胃和皮肤上存在的细菌寄托于人类而生存，然后开始理解我们不能在剔除所有细菌的情形下仍旧成为人类。同样，自然界中所有的昆虫、植物、动物皆是如此。我们必须对自然天下友善，由于我们便是自然中的一部分。”
与自然的共生，也正为城市级艺术事宜供应了巨大的想象空间。
给创造力一个空间
当人们在评论辩论艺术建筑时，普遍认为艺术建筑是具有艺术性的。然而艺术只是文化的一部分，文化是人们日常生活的点点滴滴，那些零零杂杂的碎片，喜怒哀乐的感情等都构成了具有生命力的文化。
托马斯惊叹于人类惊人的创造力。“如果你看一些100年前或150年前的旧塔，常日它们都非常大略，但在进门时就会予人以爱。”那些点头可以变成微笑，可以变成相识，可以变成闲聊，进而变成更多的交谈，让“人”的存在得以显现，从而让我们的生活更故意义。
”以是创造力不应该只在画廊，在富余阶层墙上的油画中，公共生活须要文化，须要想象力的思维去讲故事，我们须要有一个空间把这些放回去。”
在托马斯看来，建筑师之以是不再那么艺术化地思考很大一部分缘故原由可能是，建筑事情本身已经变得非常繁芜。在过去的百年里，建筑的法律、政策和监管方面都有了巨大的发展，建造一座建筑所涉及的技能和选择也成倍增加。既要有艺术性，又要有安全性，还要有可持续性，既要当政治发言人，又要当发卖职员，还要当不同团队的领导者。这对付一位建筑师来说，切实其实是一项不可能完成的事情。
托马斯通过与不同的精彩建筑师互助，在协作中产生火花，但在他们的事情中一贯有个共识，那便是所有的功劳(和过失落)都是平平分享的。“我喜好我们永久不会见告任何人某个特殊的想法是从哪里来的。这让我们不必担心那些屈曲的自我，而是带着真正的冒险精神去互助。”
这位“鬼才”设计师始终带着他的激情与好奇心进行着一次次的天下冒险。在他看来，建筑正在开始一场新的“文艺复兴”，而中国很可能勾引这场变革。
在西安新地标——生命之树的项目中，托马斯利用代表中国文化的陶瓷来做墙砖，这些工业级别的瓷器，在肌理中呈现出流动的生命质感，而这是他在游览苏州园林时感悟到的。他坐下来面对这那些“形状繁芜的岩石”，一看便是几个小时，“你可以看到纹理中的无限，仿佛会呼吸一样，里面藏着一个无垠的宇宙，我们如何制作一个项目才能让你的眼睛这样追寻着这些纹理去探索？”托马斯思考着。有趣的是，一个英国设计师在江南园林中顺着太湖石的肌理遨游宇宙，在“格物致知”中与古人进行着一场跨时空跨文化的瞩目。
归根结底，由人构成的文化方才是建筑之根本，这便是托马斯的选择，也是我们与AI所不同的地方。
