2023年12月20日，Prada和卷宗Wallpaper＊约请各界设计师到临上海START星美术馆共同探索《Pradasphere II》。 与九年前品牌在伦敦哈罗德百货借用自然历史博物馆隐喻所策划的“Pradasphere I”不同，本次展览以“Magazzino”为题——在意大利语中，它指进进出出的仓库，展览选址位于徐汇滨江绿道旁的START星美术馆，其原身“日晖港货栈”作为中国近当代历史上第一个海陆转运铁路平台，亦是上海主要的文化地标之一。 四百余件展品，形成品牌历史的一爿丰富截面。据知悉，主展厅仓库长廊的服装策展全部由Raf Simons精选，别的部分的展示则由Miuccia Prada卖力。建筑、室内、平面、电影、体育、文学……当时尚的触角向外延伸，在卷宗之夜，Prada如何与各界碰撞出火花？
展览中的“Fratelli Prada”空间
“被重塑的知识分子面貌”大概是Prada的时装风格留给不雅观众最光鲜的印象之一。“一个拥有书卷气息的女人，但骨子里是叛逆的，这是我对Prada女性的不雅观感。她们大概看起来很循规蹈矩，但实在剑走偏锋。”在参不雅观“仓库”展区时时装设计师黄婉冰说道。
《Pradasphere II》的主展厅长廊
展览空间化身一处利用中的仓库，主展厅分为女装、男装两个核心区域，并以编年体的形式呈现Prada历年来近200套经典造型，模特们被陈设在货架的高下两层，银色货架上被铺上细腻的粉红丝绒，粗犷与精细之风并行不悖。
“我认为每件作品的分外寓意在于，它必须与当时的历史背景联结，因此按韶光顺序来方案会更随意马虎理解。”在展览开幕时，Raf面对媒体曾表示，“品牌自1988年以来有太多猖獗的设计，我们不可能把每一季造型都摆出来给大家看，在精选每一季Look时很随意马虎欠妥心选了七八套出来，但很高兴末了我们做到了。”
女装仓库所展出的历史造型
因此，女装仓库所展出的造型涵盖了品牌从首季秋冬女装系列到近期以“流动形态”为题的2024春夏系列；在男装仓库中，亦可见由千禧年至今Prada的男装风格演化史，个中包括Raf Simons以联合创意总监身份加入品牌后，设计师二人共同对男性风格进行的创新探索。
在男装仓库中，亦可见由千禧年至今Prada的男装风格演化史
当越来越多时装品牌选择将财务报表作为评判标准决策品牌发展方向时，Muccia Prada反其道而行之，在2020年约请Raf Simons共同决定品牌创意方向，供应了一种亲密但依旧规模化运作的办法，在时下提倡安全、实用以及充斥着“小心翼翼”氛围的时尚界，这种对付不可预测性的拥抱让人敬畏。
“Miuccia和Raf的互助一方面证明了Prada并非一个在商业上会选择激进举措的品牌，同时也能从他们的携手中体会到作甚协作、作甚平衡。”在现场，时装设计师王逢陈说道，“我想这种态度也是Prada文化感的表示。”
王逢陈，Feng Chen Wang 创始人、设计师
穿过期装仓库，进入“触感材料”空间，这一区域展示了20款品牌专为本次展览制作的半身裙，个中一些伞裙由闇练的工匠花费数小时制作，另些采取工业工艺，珠片、纽扣、金属孔眼、羽毛等元素点缀于裙身之上，聚光灯照耀下，裙摆在明黄地毯上投下错综繁芜的身影。
“触感材料”空间
接着，“Green Store”的空间陈设则源自品牌上世纪90年代的店铺设计，这种淡绿色、极简主义的零售货架已经成为品牌特色之一，在这个开放空间中，展示了Prada多年来的经典鞋履格局，包括布洛克鞋、玛丽珍鞋、高跟鞋和乐福鞋等。
“Green Store”空间
与之相对，“橱窗展示”或许是所有手袋爱好者神往的空间。从Prada Galleria到Prada Cleo，它选取了Prada档案中20款主要的手袋作品，展现品牌标志性的手袋轮廓，而在“艺术空间”，品牌又约请英国当代艺术家Damien Hirst对品牌档案中最为宝贵的手袋格局进行再创作：一只Prada Galleria 被放在盛满甲醛的玻璃柜中，这是Damien Hirst对他标志性的“Natural History”（自然历史）系列装置的创意延续，另一组手袋则进行了镀铬处理，形成统一的银色表面。
上图：“橱窗展示”空间 下图：Prada 2023秋冬款“梯形构造包”
“在我看来，Prada的特殊之处在于它可以是开放的、跳跃的、繁盛热闹繁荣的或纯净的，但不管若何你总能觉得到它稳固的根基，Prada内核中的理性主义与建筑中的秩序紧密干系。”建筑师祝晓峰在不雅观展时分享道，他同时以橱窗柜中的一款品牌梯形构造包举例：“我不是很懂包，但这款包型设计让我遐想到建筑中的折板构造，建筑中的折板是为了增加方向跨度，不能被移动，但在包袋的利用中它能具备更大的弹性，也由于有这样的构造存在，这款包袋的底部肯定会比其他包款更加强大、稳固、不易变形。”
祝晓峰，山水秀建筑事务所主持建筑师、同济大学建筑与城市方案学院客座教授兼设计导师
Prada与OMA大都会建筑事务所此前共同互助创造出“Epicenter”的观点，品牌在Prada纽约SOHO区百老汇街开设的首间Epicenter旗舰店。
“Prada的设计在一片工业感中渗入了‘人’的气息，它有一点点外星球，有一点点未来感，但又与自然有着难以割舍的关联，这点让我印象深刻。”建筑师柳亦春主见“因借体宜”的思想，重视事物之间的内在关联，在他眼中，《Pradasphere II》展陈空间中所利用的材料与Prada本身的气质也一脉相承。
柳亦春，大舍建筑设计事务所合资人、主持建筑师
建筑与时尚在文化表达与身份定位中形成了有趣的互文。例如服装被认为人类用来防御蔽体的第二层肌肤，而建筑常日被描述为人类的第三层肌肤，随着社会发展，二者都能够成为创造力的载体，拥有自我表达和个性展示的功能。时尚的设计措辞在于在于环绕着人体尺度与情绪需求所展开的材质、轮廓、比例与色彩，这一点与建筑的形式措辞相通，然而后者更在于为空间运动指明方向、以及思考如何为城市环境创造代价。
建筑与时尚，看似一个理性，一个感性，一个不可磨灭，一个变化多端，当两门学科的跨界相辅相成。在“建筑展室”区域中，该展览空间以数字化形式展示了Prada迄今为止未曾公开的主要建筑项目，个中便包括建筑师Rem Koolhaas、 Jacques Herzog、 Pierre de Meuron等人的设计。
Prada纽约首间Epicenter旗舰店。
“我们还记得2000年前后Prada在纽约百老汇大街开设了第一家Epicenter旗舰店，他们冲破零售的观点，也是最开始做这件事情的人，这给当时刚从事设计的我们带来很大震荡。”室内设计师谢蕙龄回顾道。
谢蕙龄，HLH designs 创始人、设计总监
“而且仅仅就《Pradasphere II》展览而言，这里的不同展区所营造的色彩的冲击、材质的碰撞本身能够带来一系列浓郁感情的演化，对室内设计来说这些都是影象点的表示。”来自Sò Studio空间设计事务所的联合创立者吴轶帆、刘梦婕共同分享道。
吴轶帆、刘梦婕，Sò Studio 空间设计事务所联合创始人
Luna Rossa，即Prada帆船队，展示品牌对运动的纯粹激情亲切
值得一提的还有“Luna Rossa”和“Linea Rossa”展区，它们分别呈现了Prada专门为帆船队设计的队服以及红标系列运动衣饰。前者为Prada的帆船队，展示了Luna Rossa的队服等物品，后者意为“红线”，作为将科技、运动与时装结合的分外系列，这抹红线设计自1997年推出后便广受好评。
“Prada丰富的多元性能够让它涌如今实际生活中的不同场景。对我来说，Prada的风格也适宜所有在事情、忙于事情、并且对付事情持有专业态度的人。”《单读》主编吴琦在现场分享了对付Prada的风格不雅观点。
Prada基金会米兰总部
当然，Prada对付艺术与文化的重视也不容忽略。“Prada基金会”展览空间便呈现了Prada基金会曾举办的30场主要展览，以一系列的数字展示与实体书本揭示了Prada与文化之间的深厚关联，个中席卷美术、电影、音乐、科学和技能等多个领域，旨在深入挖掘品牌对艺术领域的激情亲切和兴趣，探索当代文化中富故意义的理念。
上图：Prada2024春夏男装秀场 下图：《Pradasphere II》中的“无限秀场”
在参不雅观完展览后，平面字体设计师厉致谦停驻在一枚三角形Logo前：“对我而言印象最深刻的是，在更多品牌方向利用更为精简的无衬线字体的趋势中，Prada依旧坚持利用强烈的粗衬线字体作为品牌Logo，这让我感想熏染到一种强烈的感情化表达——它不仅在保持风格，还在连续强调风格。”
厉致谦，3type（三言）联合创始人
而在现场多位设计师的回顾分享中，“再生尼龙”被提及的频率最高。不管是因它的轻便、耐用让尼龙包成为许多人入手的第一件尼龙单品，还是基于此种材质对设计行业的分外性，再生尼龙既可被视为品牌的标志性面料，亦为Miuccia Prada颠覆传统规范的审美选择。
展览中的“再生尼龙”空间
同样的，在“再生尼龙(Re-Nylon)”空间展示了Prada与尼龙之间的紧密关联，该空间亦探索了Prada在可持续材料开拓方面的进展，透过多个再生尼龙造型，以及与国家地理杂志互助的干系影片，磋商了该材料的构造和循环可能性。“时尚的发展一贯很快，但Prada会做‘很慢’的事情，我想这是属于品牌文化性的一种表示。当它在关注时尚以外的事物时，服装本身便蕴意文化。”建筑师姜南说道。
姜南，dongqi Design 栋栖设计主持设计师
《Pradasphere II》一共有15个主题空间，除以上已提及的区域，此外还有“Prada 在米兰”、“影院”等区域展示了品牌与视觉艺术及电影关联至深的场景，引领到场不雅观众连续探索Prada的多元宇宙。
“Prada 在米兰”空间
“卓越、创造力、实验性，构成我对Prada精神面貌的关键印象。”荷兰建筑师Vincent de Graaf如此形容星球普拉达的特殊之处，“对我来说，这里的统统近乎建筑，它们都是精细与大胆的结合。无论是这场展览中呈现的伞裙，抑或男装系列中的黄色夹克外套，它们统统给我留下强烈而深刻的印象。”
Vincent de Graaf，AIM（恺慕）联合创始人、设计卖力人
事实上，作为品牌灵魂人物，Miuccia Prada凭借经历与思想的繁芜性塑造了当代Prada的独特气质，也让Prada在时尚界独树一帜。她曾提到，时尚与艺术是两码事，时尚是一学买卖，设计师与艺术家的思维逻辑不同，然而Prada的底层逻辑却是让文化和艺术变得更具吸引力，如果不能输出有吸引力的文化和艺术，不会有人谛听品牌连续发声。
从时尚开始，直至超越时尚，漫游观点之外，又在界线当中，值此新旧交替的时候，这次展览为中国不雅观众理解Miuccia Prada的繁芜天下供应了一个主要窗口，而或许，这又是如今大家都爱Prada的缘故原由——其精英主义皮囊下的内涵并不在于批驳、哗众取宠、一种仅仅局限在“同温层”的自娱自乐，而在于学习、谈论、保持好奇，以及从探索边界的过程中努力感知那份名贵的自由。
撰文：王悬 拍照：贾睿 编辑：Mal 排版：Tianhui 部分图片来自品牌
