关于这个类似玄学的问题,我们不妨先看看别人怎么做?

当然,在看之前,我们须要理解“看”的重点是在于理解与思考——客不雅观看待自己当下的设计水平,不敷的地方思考可以通过什么样的办法填补,哪些可以称之为亮点的地方须要连续保持等等。
同时,对作品集的项目主题选择以及创作过程,做到心中有数。

港年夜景不雅建筑设计 常用设备

下面 ,我们就来看看那些身处港大景不雅观设计的同学,此刻正在做些什么:

Landscape Studio 1 —— Interstitial Hong Kong

Interstitial Hong Kong是入学MLA后的第一个studio课程。
不论是在主题深度,还是培养同学们对付景不雅观设计触感上,都非常具有借鉴意义。
我们先来看一下课程的详细先容:

1. 课程主题:

在高密度、动态性强的城市里,研究景不雅观设计的趋向。

2. 课程内容:

正如MLA课程教授陆小璇所说——“有关‘城市权利’的论述,在喷鼻香港最受瞩目的公共领域得以淋漓展现;而‘城市权利’的实践,则于城市幽伏隐匿的夹缝中孕育生发。

在该主题之下,同学们须要将视野聚焦于逐日可见的城市景不雅观,比如碎片式散落的休憩处,自发引人聚拢的树荫,港岛那未曾间断的工程斜坡等等。
当然,除此之外,同学们也会从中创造不少独特的形式美感,以及一些公共参与度高、生态性强的场所。
以上这些都可以成为同学们考虑设计可行性的场所,从而增强对城市景不雅观的理解和设计能力。

此外,该课程一学期的project由两个子项目构成,项目主题分别为:

positioning:城市中无处不在的勾留空间,每每是构成城市独特性的物质表示。
设计参与:一个以喷鼻香港跑马地墓区的临界空间为工具的设计项目。

项目园地均为城市内的“间隙空间”: edge(边缘),gap(差距),border(边疆)。
这两个项目从某种程度上来说,更像是一种递进关系。

在项目1中,学生可以从教授所供应的数据库中选择一个休憩处,亦可以挑选ta所创造的有特色的休憩处作为研究工具。
而从项目1中所得到的对间隙空间形成与转变机制的理解,完备可以融入到项目2中的园地剖析和设计之中——

通过前期调研不难创造,在项目1中所谓的“休憩处”与喷鼻香港分外的地理、政治经济以及物质生态这三重背景密切干系,而项目2中跑马地墓区的临界空间也正是基于此背景之下。
在地理位置上,又刚好处于回教坟场、天主教圣弥额尔坟场以及(基督教)喷鼻香港坟场这三个文化、地形和生态背景极具差异性的相邻地块之间。

针对这个问题,港大的同学基于对喷鼻香港公共空间架构特色的提取和传达,通过有效地容纳和折衷在间隙空间内交叠的地形、生态、建造密度及根本举动步伐等条件,让这些碎片式的休憩处变得更加公正、开放。

港大学生作品

MLA Design Studio 2 FORUM + | VIVARIUM° : Opening & enclosing

strategies for reclaiming Central

F研究生第二年的studio会有多种选择:

偏设计

研究型

建筑或城市设计互助

……..

基本上,学生们可以按照兴趣进行选择。
以下,康石石为先容的是有着多年事情履历、尤其善于城市内的公共空间和生态培植的MLA课程督导——Ivan所的设计studio。

1.课程主题:

探索喷鼻香港中环地区的公共空间以及生态潜力,给场所重新定义。

2. 课程内容:

Forum(论坛)、Vivarium(动植物园),这两个词加起来看起来十分玄学。
实际上,该课程是对城市形态研究作为条件:

城市环境中有很多公共性强、凑集度高、自发吸引人加入的空间,此类空间我们暂且称之为A空间;同样,城市环境中也有很多自然为导向的空间,自主坚持着很强生态性和持续性,在城市中生生不息,这类空间我们称之为B空间。

喷鼻香港中环,一贯以来都是高速发展的精英社会。
但在靠近维港的滨水地带,却一贯处于以上两种空间并存的现状:

A空间:亲水步道以及一些碎片化的公园,特色表现为亲切,开敞,公共参与度非常高。
可以说,A空间的存在战胜了根本举动步伐略显不敷的障碍,以及此地高价的地皮诱惑,持续为市民供应着休憩与消遣之所,更是这座城市自由的证明。
B空间:紧张表示在水体和岸上的植物群落之中。
他们的存在让城市更绿色,康健,更具韧性,也让市民更有一种精神上的安定感。

但作为两种不同的公共空间类型,A、B空间无可避免地持续发生着竞争和抵触。
该studio正是为了研究他们的组合形态,比如围合、拼接、伶仃与折衷等,末了,学生们将会对园地进行深层的干预,比如重修地面、改进地表、探索中环的市民性和生态性等。

港大学生作品

Landscape Media

先容完以上两个景不雅观专业的studio,接下来,我们再来感想熏染一下Ashley的专属课程——景不雅观表现。
之以是先容这门课程,紧张是由于Ashley的景不雅观作业,有时比studio还要难。

1. 课程内容:

一贯以来,景不雅观建筑的视觉传播,更多是沿用了建筑和方案的技能和方法。
然而,景不雅观面对的形式、材料条件和生态环境实际上更为繁芜,因此,景不雅观媒介不能止步于重复性任务的数字化,而需更多变以能适应动态数据。

这门课程供应了一个以景不雅观为中央进行操控、创建数据的方法——所谓“创建”,即是对数据缺失落的,不同尺度地理空间的记叙与探索。
这须要批驳性思维、道德意识、精密的方法论和对衍生信息的展示。

在学期内,学生们将会以东南亚和南亚地区为研究工具,面对充满抵牾、环境退化和被工程干预的园地,通过对GIS和参数化技能的学习和运用,节制用多种表达方法记录园地的现状。

港大学生作品

下面,是康石石给大家申请港大的作品集创作建议:

1. 提高选题敏感度

很多同学抱怨在项目设计中找不到好选题,实际上,生活中随处可见的征象都有可能成为选题的灵感来源。
比如在studio1中所涉及的间隙空间,实在无处不在,是当下城市生活和形式感的基本构成。
而这一点,却每每随意马虎被同学们忽略。

2. 重视调研

从以上的学生作业不丢脸出,只有通过调研对园地现状、空间有了足够的认识,才能将设计元素进行凝练,从而进行空间干预和参与。

3. 合理选择媒介呈现数据

一个受到考官青睐的图面,不是多么好看且繁芜高难度的绘图技巧,而是面对弘大的园地数据信息库,将繁芜信息大略化、清晰化的能力,这也是一个设计师设计素养的基本呈现。

4. 城市类尺度项目并不少

在景不雅观项目中,大家在探求城市类尺度项目时,每每习气将眼力局限于“问题场所”,导致找园地找的焦头烂额。
实际上,景不雅观干预作为对城市内不同介质的折衷,可供选择的角度并不少。
比如对未来发展趋势的发起,关于城市景不雅观的先锋构想等,都是很棒的作品题材。

末了,是一些与你干系的题外话:

不管是设计,还是作品集创作,都不应是一个孤军奋战的过程。
很多时候,我们理解自己,每每是从理解别人开始。
只有通过清晰地比拟,才能让我们更清楚自己的上风与劣势。
因此,希望提醒大家能在专一进行作品集创作之余,举头看一下当前的设计环境,而高校课题不管是在项目深度,还是立意,对同学们的作品集创作,都极具启示意义。

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