那么作为建筑设计师，我们是否可以从建筑的角度来核阅和解读死活呢？本期我们将通过解读干系的建筑竞赛作品来理解如何通过建筑来诠释去世亡这一永恒的主题。
Giuseppe Terragni但丁纪念堂
2016年由arch out loud发起了DEATH & CITY东京垂直墓地观点设计竞赛。这是一次磋商去世亡与城市之间关系的观点性竞赛。对付重视殡葬的日本人来说，选择墓地是一件主要的事情。
在日本人传统的死活不雅观里面，人去世就像樱花凋落一样残酷，亡灵也会变成神灵。因而日本人并不十分忌讳墓地，纵然是在高楼林立的东京街头，也有许多墓地隐蔽个中。然而，在早已进入“老龄社会”的日本，许多城市都面临着墓地不敷的问题，因而不得不选择“纳骨堂”（骨灰存放处）。
东京Ruriden纳骨堂
在这个背景下，竞赛给定的墓地位置位于东京最繁华的地区——新宿区歌舞伎町的两栋大楼之间的狭小空地上。组织者希望通过这样一个竞赛来探索去世亡与当下建筑学学科状态之间的关系。并试图探求创新的方法为义冢这一分外类型的建筑创造新的体验，创建一个有效办理东京空间问题的办理方案。通过定义两个不相似环境之间的关系——墓地和这座城市，来核阅墓地和东京商业、盛行文化认同之间的联系。
竞赛的一等奖由中国的设计团队（龚奎毓、曾吴静霆、马之若、何伟立）得到。他们用一个充满诗意和隐喻的设计理念——“失落去生命并不是真正的去世亡，真正的去世亡是被人彻底遗忘”来弱化建筑本身的存在感，以“反永恒的永恒，无建筑的建筑”来诠释生命的有限及去世亡的永恒。
东京垂直墓地观点设计
设计者认为墓地存在的代价并不是由于去世者须要一个存放尸骨的空间，而是由于生者须要一个纪念故人，需求心灵抚慰的空间。以是从实质上讲，墓地只是供应了一个寄托人们思念的媒介而已。因此墓地并不是由于它自身的建筑形态或者材料而得到的永恒性，而是由于人们持续的崇奉，持续的精神寄托而得到了一定程度的“永恒”。
作者将气球作为骨灰的容器，在垂直的空间内气球可以不断地上升与更替。通过放飞这些气球，来表现逝者被逐渐遗忘的过程，同时表达生者对逝者的哀思，并且在冲破构筑物永恒性与冷漠感的同时，营造一个关于纪念与永恒的故事。
通过这样一个过程，作者创造出一个能被全体城市感知的仪式。气球的不断上升与不断更替，隐喻着人间间的新生和去世亡。一个人从出生开始，便不断累积着岁月与生命、经历与故事，犹如气球的不断上升，到终极逐渐走向消散，并消逝在历史中，这一过程就像气球的飘飞，虽被他人所目睹见证，却又终归尘土，消逝殆尽。
通过对上面的竞赛作品的解读，我们可以意识到生命的有限性和去世亡的无限性，更加深了我们对付去世亡的敬畏和感知。
