01
中国浙江：华茂艺术教诲博物馆
由Álvaro Siza 和Carlos Castanheira 联合设计的华茂艺术教诲博物馆，是一座内部空间巨大的小型博物馆。华博物馆伫立于东钱湖北岸。俯视之下，建筑呈三角形状，由连绵的墙体勾勒而成，使博物馆整体富有精美的曲线感，而非大开大合似的棱角分明。整座建筑被波纹铝板覆盖——在环境中整体呈现为较暗的色调，随着光芒射入角度及视角的变革，颜色由玄色变至银色，变革不断。金属壳悬于地面，伴随着起伏如波浪的建筑曲线，仿佛在江南水乡之中。
图/华茂艺术教诲博物馆整体外不雅观
总体架构上，建筑的第一层空间设于西北侧，呈条形构造，内含中庭、电梯、楼梯以及盥洗室等做事举动步伐。第二层则为条状构造的较大体量的空间，包括大厅、图书馆、行政办公和展览室。宽敞的三角形通高空间贯穿于建筑的东南角，顶部的天窗引入天光；而全体空间便由一条贯穿一楼至四楼的坡道所环抱。白色的墙体上强化了自然光的明暗变革，光芒又通过特殊设计的窗洞和门洞进入到周围的房间内。
图/博物馆内的三角型构造
入至底层，空间变换，馆内三侧的植被绿地和硬质铺装将各个部分划分地有条不紊。公共做事入口（地面层）与VIP区域均位于博物馆与山坡一侧的西北立面上。空间不断延伸，环抱博物馆整体，与各个通道相互连接，让全体建筑四通八达，兼具都雅与实用性。
图/博物馆底部空间
02
美国：奥斯卡电影博物馆
伦佐-皮亚诺设计的奥斯卡电影博物馆位于洛杉矶，是北美最大的电影工业与电影文化博物馆。这栋楼最早建于1939年，是一座Steamline Modern风格的地标建筑，现已更名为萨班大楼，以纪念大楼捐赠人夏丽尔与海姆-萨班。洛杉矶，作为美国电影业的发源地，此前并没有专门展示本土艺术形式的博物馆，但这统统随着奥斯卡电影博物馆的建成而改变。
图/电影博物馆的球型外不雅观
占地300,000平方英尺的奥斯卡电影博物馆由位处费尔法克斯和威尔希尔街角的的五月百货公司改扩建而来，包含七层沉浸式永久性和临时性展馆、一间教诲事情室、两座采取最前辈技能的影院，以及灵巧的公共活动和特殊活动空间，个中包含一个可俯瞰好莱坞山全景的超大顶层露台。博物馆的玻璃圆顶由1,500块定制的低铁夹层钢化玻璃面板组成。这些面板被切割成146种不同形状和尺寸。影院新的大卫·格芬影院（David Geffen Theater）位于球状建筑内，拥有一千个座位，这里将举办逐日放映和大型电影活动，包括试映、首映和特殊放映等。
03
瑞士：苏黎世美术馆新馆
图/苏黎世艺术博物馆
苏黎世艺术博物馆的新扩建部分是由柏林的David Chipperfield建筑事务所设计的，对苏黎世大教堂和苏黎世大学之间的苏黎世美术馆进行扩建。苏黎世美术馆是瑞士最大的艺术博物馆，由四座不同时期的建筑组成，分别是在1910年、1958年、1976年设计的部分以及由Chipperfield设计的扩建部分。新馆是独立的建筑，收藏了经典的当代主义作品、私人艺术收藏家布尔勒的藏品、临时展品以及1960年代以来的当代艺术品。
图/苏黎世艺术博物馆内部设计
这个建筑的特色是基于传统的石头外墙，这一点在现有的Kunsthaus和苏黎世的许多其他有名的公共建筑中都可以找到。因此，该扩建项目被嵌入到一种得以表现开明的公明社会的建筑文化中。
04
美国:美国陆军国家博物馆
由SOM设计的美国陆军国家博物馆是美国最古老的军事做事的国家博物馆，是首个讲述美国最古老军种历史的国家博物馆，展现美国陆军早期由殖民地国民军发展为现现代界最强大的地面部队的发展进程。设计作为美国陆军象征性的大门，成为教诲和鼓舞民气的中央以及具有国家意义的文化机构。
博物馆建筑群位于弗吉尼亚州贝尔沃堡军事基地，横跨约339536平方米的地皮，由用于举办展览和活动的主楼、庄严的纪念花园、阅兵广场和看台，以及设有讲解站的陆军步道组成。设计的灵感源自雅典卫城和美国西点军校这类标志性建筑，利用基地的自然地形，将博物馆置于高地，以营造纪念碑式的宏伟不雅观感。
图/博物馆独特的围墙
博物馆外部围墙很简洁和锐利，它由不锈钢板制成，防雨绝缘，厚度为8英寸，能让阳光在外墙上反射。这样的话，无论是从早到晚还是一年四季，其建筑特色都是在改变的。
图/美国陆军国家博物馆内部色彩
05
瑞士：爱彼博物馆
爱彼博物馆由BIG设计，并与当地的CCHE和爱彼公司紧密互助，螺旋形的场馆矗立在构造性弧形玻璃的墙壁上。与景不雅观融为一体，钢制的屋顶完备由玻璃支撑，黄铜网的表皮沿外表面延伸，可以调节光芒和温度。绿色的屋顶进一步帮助建筑调节温度，同时接管水分。
图/夜幕降临时的爱彼博物馆
螺旋式展馆经由精心设计，与自然景不雅观融为一体。为合营所在阵势的天然坡度，馆内地面呈现斜坡，并以此为根本将室内空间设计成螺旋状长廊。内侧的弧面玻璃墙沿着顺时针方向辐射至中央，再向反方向伸展，仿佛腕表机芯的发条构造幻化为一条光阴隧道，让不雅观者流连个中，浑然忘我。
图/爱彼博物馆内部
螺旋式构造的展馆内设有传统制表工坊，不雅观者可以近间隔体验和感想熏染爱彼技艺高超的制表师手工打造繁芜功能时计的细节。来到螺旋式展馆的中央，不雅观者将为繁芜功能的至高无上之作而心弦激荡，叹为不雅观止。不雅观者还可亲自体验爱彼传承至今的手工修饰工艺，如缎面打磨和环形纹打磨。创新的螺旋式当代设计与传统制表工艺交织出互动互换和现场展示的空间，表示出品牌独立自主的精神，以及致力于将植根于汝山谷的高等制表传统推广至环球各地的愿景。
06
英国：温德米尔码头博物馆
由Carmody Groarke在湖区国家公园的Windermere湖畔设计的新博物馆温德米尔码头博物馆，收藏了一批具有国际性意义的船只。它展示了蒸汽发射，摩托艇，游艇和其他历史上曾涌如今湖上的船只，讲述着它们在湖上建造和驰骋的故事。游客在建筑物之间的体验通过公园中的景不雅观得到了加强，它创造了人、船和水之间的联系，同时也对该地的风景和工业遗产进行了重新诠释。
图/码头博物馆外部
图/博物馆内的码头
博物馆设计将重点放在游客体验上，该站点的公园景不雅观在人，船和水之间建立了联系。博物馆由一组周详的建筑组成，这些建筑在平面图上呈正方形，可在其范围内建立得当的比例。博物馆的核心是湿码头，它将湖泊带入体验的中央。从各个方面都可以看到和靠近博物馆，并对其所有要素都给予同等的重视。这与利用氧化铜作为决定性材料相结合，可供应建筑同等性，将建筑物凝聚成一个整体。
图/温德米尔码头博物馆
07
挪威：扭体博物馆
扭体博物馆（The Twist）作为一个可以栖居的桥梁，以旋转的身姿超过蜿蜒的Randselva河，为Jevnaker的Kistefos雕塑公园带来全新的艺术体验。作为公园内最新落成的、面积为1000平方米的当代艺术机构及举动步伐，The Twist连接了两个草木丛生的河岸，完善了贯穿北欧最大雕塑公园的文化路线。建筑体量通过大略的旋转，得以从阵势较低的森林河岸延伸至北面阵势较高的山坡地带。作为景不雅观中的连续路径，建筑的两侧都设置了主入口。游客可从南入口穿过一座铝面钢桥到达一个双层高空间，从这里可以清晰地看到北真个风景。
图/建筑夜间景不雅观
玻璃的波折形式为博物馆内部带来了不同的光照氛围，并因此形成了三个分歧凡响的画廊：其一因此自然光照亮的位于北面的画廊，拥有宽敞的空间和全景视野；其二是天花板较高、光芒阴暗、采取人工照明的南侧画廊；其三是位于前两者之间的雕塑般的空间，拥有一个扭曲的屋顶天窗。游客可以从任何一个方向来体验旋转的画廊，就像是从摄影机的快门前走过一样。
08
卡塔尔：卡塔尔国家博物馆
由Jean Nouvel 设计的这座建筑设计灵感来自于沙漠玫瑰，并寻求其建筑在当代风格和其所包含的历史内容之间建立对话。卡塔尔国家博物馆试图重新定义其作为文化机构的角色，它希望将参不雅观游客从察看犹豫者转变为参与者。
图/卡塔尔国家博物馆
项目建成后，这座占地面积为2.1万平方米的博物馆，里面包括了永久性和临时性的展厅、一个可容纳220个座位的礼堂、一个有70个座位的会议大厅、一个文物研究中央、保护实验室、佳构店和办公室；其余还有餐饮举动步伐，包括两家咖啡馆、一家餐厅和一家佳构屋。
图/博物馆的独特设计
09
中国阿那亚：UCCA沙丘美术馆
在北戴河阿那亚一片阔别鼓噪的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆，犹如藏于沙丘之下的神秘洞穴。美术馆的存在使这片沙丘将永久不会人为“被推平”，从而掩护了千百年累积下来但也十分薄弱的沙丘生态系统。
图/沙丘美术馆
OPEN创造出一系列细胞状的连续空间作为展厅，犹如人类最早的艺术创作场所。每个展厅都有精心设计的、不同形式的天光，太阳光的入射角度和光斑的轨迹经由软件的仿照打算，以担保不同空间氛围的塑造和展览功能的契合。
图/沙丘美术馆内部景不雅观
10
阿拉伯：阿布扎比卢浮宫
Jean Nouvel设计的阿布扎比卢浮宫是从阿拉伯传统建筑文化中探求到的灵感。该建筑由55座相对独立又相互连接的建筑组成，个中包括23间画廊。这座海上“博物馆之城”是传统设计与当代建造技艺完美结合的产物，其标志性的穹顶由8层相互叠加的金属构造组成，光芒透过穹顶繁芜的图案，在建筑中形成的效果犹如“光雨”一样平常。180米宽的穹顶覆盖了博物馆的大部分区域，使其从海上、周边地区和阿布扎比市都能看到。每一束光都要穿透所有八层，创造出一种身临电影般的效果，在宁静的环境中，人们可以感想熏染阳光、穹顶、海洋、建筑及陆地之间的互动。
图/阿布扎比卢浮宫
穹顶由四根墩柱支撑，相互间间隔为110米。它们隐蔽于博物馆建筑内部，让人产生穹顶仿佛是飘浮着一样平常的错觉。从首层地面到覆层的底部，室内穹顶高29米。整座穹顶构造的最高点海拔为40米，比首层地面赶过36米。博物馆画廊的地面、墙面和屋顶表皮都由努维尔专门设计。它们进一步强调出阿布扎比卢浮宫的宏伟气度。地面铺设有镶有铜制边框的石板；每间画廊所用的石材，都呼应着其所陈设的艺术品的分外年代。
图/俯瞰阿布扎比卢浮宫
图/阿布扎比卢浮宫内部
当代博物馆设计理念剖析从上述案例可以看到博物馆在设计方案及培植过程中除考虑艺术性成分外，还须要考虑环境成分、功能成分、技能成分等，以知足博物馆作为公共文化建筑的基本功能。
1、看重环境成分的设计理念。博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中,建筑设计是在客不雅观存在的环境中进行的,设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程,环境对付建筑的主要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境,建筑与环境的紧密程度不同，环境对付建筑的影响程度不同。对付特定的博物馆或特定的环境,看重博物馆的环境成分，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的主要理念。
2、看重功能成分的设计理念。建筑功能紧张是指人们对建筑内部空间的利用与安全的哀求,是建筑设计的最直接的目的。博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、保存、研究、传播和展览供应适用、安全的内部空间和条件。随着社会的发展，人们对当代博物馆的功能哀求不断增加和提高。重视博物馆建筑功能的多样化、当代化、人性化的哀求，是当代博物馆设计的基本理念。
3、看重艺术成分的设计理念。
建筑的艺术性是指建筑形态和环境空间所体验的某种审美特色和审都雅念。建筑作品的艺术性表示出建筑的文化代价，一个具有文化内涵的建筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审都雅、代价不雅观。建筑所反响的文化内涵和本色意义因此建筑的详细形态来表现。博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能表示艺术性和文化代价的建筑类型。博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计成分，看重艺术性是博物馆建筑设计的尤为突出的理念。
4、看重技能成分的设计理念。
随着当代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到做事工具各方面都变得更加繁芜，建筑的科技含量越来越重，建筑新技能、新材料、新构造的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型,看重利用新技能、新材料和新构造成为当代博物馆设计新的理念。
来源：匠工营国
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