翻看李霞的朋友圈，有时会以为她更像一个旅行博主，而不是设计师。
还是喜好喂狗粮的那种。
李霞并不算一个表达能力特殊强的人，在我和她的采访中，常会听到「哎呀，我不知道怎么说了。」
但论表白能力，可能有专八水准，一句：「希望我可以在不同阶段向你说，我们恋爱吧。」切实其实能炸穿无数少女心。
写稿时，一度我乃至想写啥设计啊，直接写爱情吧。
李霞，林世明，即是伴侣也是奇迹伙伴。
设计师都是一群极度有趣的人，至少我打仗过的都如此，有的张狂，有的中二，有的忧郁，有的搞怪，但李霞和林世明最大的特质可能是平和。
这种平和可能是「在自己喜好的地方，和自己喜好的人在一起，做自己喜好的事」带来的。
这种平和的觉得也常涌如今他们的空间设计里。恰如他们设计事务所的名字——安谧。
从14年因陌野乡墅踏入民宿设计开始，安谧空间设计一共完成了：陌野乡墅一期、二期（现更名为Chic九野），栖澜海居，梵谷四个民宿作品。
频率并不高，均匀一年一个，但却个个佳构。
梵谷得到了「2018莫干山民宿榜」TOP2，栖澜海居得到了「2018中国民宿榜」TOP4。
民宿设计如何保持人情化与个性化体验？
设计和体验冲突，如何平衡？
在地文化元素如何利用？
……
带着这些疑问，我拜访了他们。
本文较长，略硬，
须要一些耐心
栖澜海居空间本身便是一种媒介
栖澜海居一开业就引发了两极辩论：
一种说，它切实其实有毒，空想得不食人间烟火；
一种说，它会发光，洒脱又让人挪不动步子。
它像一个巨大的白色盒子，乖乖地望着海，和周围的山、树构成了一副会动的风景画。
李霞说，栖澜海居最特殊的是它环境的不可复制性。
三级高差，一级级探向海面，如潮汐变革的海平面。
当风穿过建筑吹在身上的时候，全体建筑仿佛都在随着海浪翻动游弋。
难怪有人评价栖澜海居是「睡在海上」。
因此在设计过程中，建筑、室内与周边环境的领悟与碰撞是栖澜海居设计的核心。
在空间的不同角落，透过火歧的角度，与海会产生若何的互动？
你可以在咖啡厅点上一杯海盐奶盖，选一个靠窗的沙发，随便拿上一本书架上的书，看海。
海的神奇在于，每一秒钟，都不重复。
下午的时候开始涨潮，海水软绵绵地拍打着礁石，微微漫过鲍鱼池的边缘。
每个房间都预留可以打开的窗户，推窗见海，望风而去，每一个窗口都是一幅关于海的风景画。
有直接推拉打开的大落地玻璃窗，
有面朝大海的飘窗和浴缸，
有面朝大海的露台吧台，
还有面朝大海的餐厅和泳池，
室内和室外在这里的空间中被模糊。
李&林说，设计栖澜海居的初衷实在更希望的是一种生活办法的融入，以是在空间中预留了很多收藏事物的内凹空间和层板空间的设计。
民宿空间不纯挚只是供应住宿的地方，而是一个容器，一个来传达不同想法与分享生活阅历的容器。
乃至直接就变成生活或者精神层面的外延部分，再让这种思维的空间反浸染于在空间里的其他人。
在栖澜海居，空间本身的变革带给人的改变就犹如海洋气息一样平常，以看不见的姿态影响着来过的人们。
空间本身就成为了一种媒介，用来沟通，互换，被解读。
「如果民宿空间有一天拥有这种特质，那么选择民宿才真正拥有选择另一种生活办法开始的能力，才可以重塑生活。」
Chic九野一期糟糕的空间布局如何重新整理？
从德清县城驱车向莫干山开，沿途有一条特殊美的路，狭长蜿蜒，路两旁簇拥着笔直幽绿的水杉，特殊文艺。
九野，便是这条路的句号，背靠着漫山翠竹。
整幅的落地窗将山里四季的天光引入室内，任何角度看出去都是山中风貌。
深深浅浅，新新旧旧的木头，从地板到家具，填满全体空间。
阳光透过落地窗洒进二楼的起居室。
许多客人会在这里丁宁一整天的光阴，围着壁炉窝在沙发里谈天、饮酒，或是躺在摇椅里打盹……
在九野体验过这些美好的人，可能很难相信，它原来是这样有点丑丑的土洋房，大门正对着马路。
原有园地有一幢主建筑和两幢赞助建筑，主建筑是一幢框架构造的民居，建筑外立面贴着马赛克式的墙砖。
还有全体朝南面也较为封闭。
这个选址最开始一度被人吐槽：家家都往山上好风景扎堆，你们跑到山脚的村落庄里做啥。
但无论民宿主还是李&林，都以为这里大有文章可做。
首先进入空间平面布局设计阶段，这个阶段可以把空间划分为做事空间与被做事空间，这是从功能出发的划分。
包括流线方案的通道，赞助的用房的支配等，公共空间在全体项目中的占比都是在设计初期须要被强调的。
主建筑划分成公共区域与客房两个部分，除了两个独立入户的1号房与2号房，其它房间位于三楼，由南向的长廊连接客房与公共空间。
两幢赞助建筑则改造为酒吧与接待处，入口改到主建筑的侧面。
在空间整体设计中，则进里手庭氛围的营造。
由于原有建筑的限定，在外立面的设计上刻意强化栏杆扶手的形式感，从而达到建筑外立面的整体性和联系性。
内部空间材质上则都利用了铜质和金属来冲破利用木质家具带来的沉闷感，同时增加空间的细节。
原来较为封闭的南向采光面被打开，合营室内材质利用，让室内空间与周边环境有更多的对话。
随着光芒变革，每一天的不同的韶光都会有不同的感想熏染。
Chic九野二期如何开窗？及在地元素如何利用？
九野二期离一期不远，但不同的是直接藏进了山林里。
原来的地块上有一幢夯土墙的小房子，但无论大小和功能都不能知足需求，以是须要新建。
但这并不虞味着建筑的体态就可以为所欲为。
「所有在现场存在的，可以感知的，不可感知到的；可以丈量的，不可丈量的；可以听到的与听不到的，都有可能成为设计上的指引。」
什么是感知到的与不可感知到的？
比如夯土小房门前的两棵大水杉，安静地像两把落了根的雨伞。
比如起风时，竹林摇荡犹如海面上泛起的微波。
什么是可以丈量的与不可丈量？
比如建筑园地的可利用面积呈狭长形。
南向靠山，这一侧阵势较高，且竹林密集高大，采光问题突出。
因此建筑与山之间不能靠得太近，一是太近易潮，二可以利于空气流利和采光。
北向临路，道路狭窄且与对面建筑间隔较近，因此对客房空间的私密性的保护须要紧张考虑。
办理方法是在建筑北立面减少开窗与开敞式空间支配。
在该民宿设计过程中，建筑，室内与周边环境的领悟与碰撞是全体项目设计最主要的部分。
我们常说「对景开窗」，但实际设计过程中要繁芜的多，开窗的办法，位置与角度，包括窗户的形式都须要细化考虑。
比如九野的东南面设计了可以看到一天第一缕阳光的房间。
在开窗上考虑室内房间的自然透风，纵然在大落地窗玻璃上也设计透风窗户。
呼吸清晨略带湿润的第一口空气，和第一道阳光，是那个房间再次让人想起它的美好影象。
九野二期从从色调上重生动，但也延续了一期水泥、黄铜、原木等设计元素。
大多数人以为，山里的民宿便是夯土墙。可精心准备的诗意田园，也能是水泥、黄铜和深深浅浅的木色。
不过如果细细探求，你也可以从中找到原来夯土小房子的影子。
比如个中保留了一个充满泥土味的房间，土墙的材料就地取材。
后来林世明回过分思考说：「有些人很喜好，但有些人不喜好。事物两面性在设计中也是一样，以是要遵照适度原则，用到刚刚好才是最好。」
不过分强调，也不强硬拼接，与空间相匹配。
梵谷如何兼顾利用者的喜好与生活意见意义？及重叠性功能空间可能成为趋势
基于民宿「强主人文化的特性」，民宿设计中绕不开民宿主的喜好与生活意见意义。
那么如何在担保空间类型同等性的同时兼顾呢？
男主人陈老的童年，是在上海的老洋房里度过的。
老洋房、玉兰花，四季艳丽的三角梅，花砖地……这些都是他儿时的影象。
还有一格一格的玻璃窗，一块一块嵌在凹着造型的玄色架子里。
每一块，都是天然的取景框，各有各的风景，合在一起，就成了一块风景拼图，和现在朋友圈里的九宫格差不多。
在梵谷的设计中，一开始就确定要改换全屋的门窗系统，更换成陈老影象中的老上海方格窗。
既知足了设计师对后期利用角度的考量，也兼顾了业主的喜好。
林世明认为，设计者的参与程度与利用者之间的默契是不可或缺的。
比如软装的选择上，一部分是分享主人的收藏和喜好，除此之外还须要大到家具，灯具，床垫，浴缸，小到门把手和餐桌上的碗筷，这些都是一个空间的整体感想熏染的神经触角。
根据不同的项目李&林会有不同的选择，倾向设计型定位的民宿比较推举原版设计师品牌的家具或者本土设计师作品，根据空间分外性还会须要有定制的部分。
这些都离不开设计师和主人的默契合营。
比如结合陈老的喜好，梵谷二楼书吧的家具陈设就极有有老上海原谅的气质：
设计师经典家具，老上海摇椅，印尼巨大书柜，vitra的转向壁灯，柚木地板，在转角的铜质圆镜……
超长洗漱台，以及扮装镜
又比如兼顾女主人夏冰的需求，在房间里放置了穿衣镜，装扮镜、扮装小镜……
还做了超长的洗漱台，可以放置下女生扮装打扮的各种瓶瓶罐罐。
在梵谷，李&林还提了一个交叠空间的观点，即在同一个空间中承载不同的功能需求，通过不同韶光段交错利用，也可以在须要时重组利用，提高同一个空间的利用频率。
一楼接待区的落地窗前，二楼的过道阳台，二楼书吧的窗边……不同角落里都放置了对座桌。
它们既可作为就餐时的餐位，也可以成为一台条记本一杯咖啡的事情阳台。
还可以分散就餐韶光段很多人同时就餐的局促感。
「具有重叠性功能空间类型的民宿，可能会成为往后的一个趋势。」
图片来自安谧空间设计和各民宿部分笔墨来自林世明
