凭风而眠，艺冠中西
在中华公民共和国成立75周年、中法建交60周年之际，为林风眠、吴冠中这两位曾经留学法国的中国当代艺术年夜师举办展览，以绘画作品呈现他们对中国绘画当代化道路的探索与开拓，铭记历史，首创未来，具有主要的现实意义。
林风眠（1900-1991）与吴冠中（1919-2010）是中国绘画当代化转型的主要探索者和成功实践者。林风眠1919年底赴法勤工俭学，先后入第戎国立美术学院、巴黎国立高档美术学院深造。1926年初，年仅26岁即就任国立北京艺专校长，28岁即成为国立艺术院（后更名国立杭州艺专）创始院长。他始终致力于将西方当代绘画思想与方法融入中国绘画传授教化和实践，力争推动中国绘画艺术从传统向当代转型。
吴冠中1936年考入国立杭州艺专，受到时任校长林风眠的美术思想启蒙，也得到关良、潘天寿、吴大羽等前辈亲授。1943年毕业后在中心大学建筑系任助教，1946年以全国甄选考试第一名获公费帮助赴法国巴黎国立高档美术学院深造。1950年，吴冠中留学归来，辗转执教于中心美术学院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院、中心工艺美术学院等校。
林风眠于“一战”结束后留学法国，彼时的欧洲国家大多已完成社会的当代转型，自由、平等的代价不雅观深入民气，以巴黎为中央的西方当代艺术正处于最生动、最繁荣的时期。当代主义思潮催生的艺术不雅观念与艺术流派层出不穷、此起彼伏，令人目不暇接。林风眠不仅敏锐地捕捉到天下艺术的潮流和趋势，而且将西方当代绘画思想带回中国，贯彻到艺术教诲实践中，催生了中国当代绘画的抽芽。
吴冠中在“二战”结束后来到巴黎，只管天下艺术的中央已开始向美国转移，但巴黎仍为这位年轻的中国画家开启一扇门，林立的博物馆、美术馆、画廊，为他供应了丰富的精神食粮，国立杭州艺专期间埋下的当代艺术种子迅速萌发、茁壮发展。
林风眠是中国当代美术教诲奠基人之一，中国当代美术探路者。他提出“整理中国艺术，调和东西艺术，创造时期艺术”“为艺术战”等主见，至今仍未过期。然而他生平名满天下，却半世流落，乃至一度身陷囹圄；其作品的命运更是坎坷多舛，从前作品或散佚，或在荒谬年代不得不亲手毁去，垂老之年移居外洋，百余幅佳作终成为上海中国画院的宝贵财富。
吴冠中在新中国成立之初满怀憧憬毅然归来，却因其艺术主见与时期的“脱节”而长期被边缘化。当然，这种边缘化处境反而使他得到更多独立自主的思考和创作韶光，尤其在调离“写实主义”堡垒中心美术学院后，他在清华建筑系、北京艺术学院、中心工艺美术学院从事“非主流”传授教化之余，充分利用假期，自费到全国各地写生，以其劬励与执着，创作了一大批精彩作品，形成了自己的风格，也为日后的成功奠定了坚实根本。
改革开放带来的思想解放，让吴冠中立志打一场“创造新风格的美术解放战役”。他先后揭橥《绘画的形式美》《关于抽象美》，引发关于形式与审美之独立性的论战。此后因“笔墨即是零”“终结美协”等激越不雅观点引发的辩论，更是为中国绘画当代之路的探索注入新的动力，也让吴冠中成为理论界和市场关注的焦点。晚年的吴冠中毅然毁去许多不满意的作品，同时将精心挑选的作品有操持地捐赠给海内外主要的美术机构，化私为公，传之不朽。
作为展览选题策划的发起人之一，我和团队数次前往上海拜会干系机构、落实展览操持，终极在上海市文旅局的大力支持下，本着同一主题、分别阐释的方针，清华艺博联合上海中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院和上海美协，隆重推出林风眠与吴冠中艺术作品展，首站以“中国式风景”为题于今春在上海中华艺术宫展出并得到巨大成功。在第40个西席节暨清华艺博开馆八周年之际，为庆祝中华公民共和国成立75周年、中法建交60周年，林、吴大展来到清华艺博，以“当代艺术之路”为题，经由精心挑选和全新阐释，百余幅作品集中展出，相信不雅观众可从中一窥二者艺术风格、创作理念和审美意见意义的异同。
展览序言
以林风眠和吴冠中为代表的中国当代艺术道路，走过了百年。它向我们展现了这样的景象：中国当代艺术在接管和借鉴西方艺术的同时，并没有忘却东方，没有忘却关注它已有的文化传统。但这种守望东方的视线是个人情怀和兴趣所致，带有极强的探索性和创造性，成为新艺术成长的根本而不是束缚它的绳索。
林风眠是中国当代新艺术的首创者和领头人。他年轻时留学巴黎，接管西方绘画的严格演习，但同时也感想熏染到东方艺术宁静悠远的美。当他看到博物馆中陈设的瓷器时，就被那细致光洁的肌理、简约流畅的线条和幽美文雅的形象所打动。他对其他民间艺术也有极大的兴趣……就像打开了一扇大门，让他瞥见一条拥有无限可能性的创作之路。
他将陶瓷表面晶莹的光泽感呈现于画面，用流利的细线条描绘人物，他画里的少女如披着天国的光辉，圣洁又有灵气，身兼东西方古典人物的空想之美。他画夕阳下的原野树木，暮霭中的葱绿竹林，在显示生命的发达之力同时，也蕴含着悠远沉厚的宁静之美。他静物画中的鲜花、水果、盘子、水瓶，戏剧人物画中的衣饰、扮装、灯光、道具，在主不雅观线、色、形的重组中，呈现一种时空交错叠加的形态，诠释了当代艺术之美的要义……在评价林风眠用坎坷生平探求而得的造诣时，他的学生席德进说：“将来中国的美术史一定会这样写：‘林风眠以前的中国画，和林风眠往后的中国画’。”
吴冠中是林风眠的学生，他的艺术探索之路发轫于法国留学期间。他用流畅的线条自由地描述巴黎近郊的景致，这种风采让现在的不雅观众看了也以为优雅而有当代风格。他返国后开始画风景人物，环境许可时很快走向用表现性手腕创造艺术。之后，他又在表现风格和抽象风格之间作自由地切换，画出更为强调主不雅观感想熏染的作品。但总体上看，始终有一条主线勾引他艺术的方向，那便是他的“鹞子不断线”不雅观念。
作甚“鹞子不断线”？便是艺术与生活的联系。绘画创作的形象来源和意象的产生、点线面的组合、色彩构造图形的变换等，都与人的履历天下关联。从吴冠中的作品看，他画的山川大地，强调线与色的节奏，如弹奏着的活泼舞曲，让人感到春天到来之际的欢欣鼓舞。他画的白墙黑瓦，干净利落如天空中飞鸟的划痕，让人如处梦幻般晶莹天下之中，统统皆空明剔透。他画的渔船、山崖绝壁，将面远景物和远处景物互换叠置，觉得比写实更符合生理现实……吴冠中将生活中的所见诗意化，将日常题材非常化，很像古人对待生活的态度。以是他的“鹞子不断线”不是刻板地描摹生活，而是在自由创造中接管生活的养分。他用水墨的方法办理油画的“中国派头”难题；用油画的方法办理水墨的“当代转型”难题。这种“水陆兼程”的双向实验使吴冠中的艺术在20世纪80年代往后取得巨大造诣。而“鹞子不断线”之意也因此延伸，比如对待异质文化的态度，开放接管还是“闭关自守”？再比如对待传统的态度，自由探索还是遵守固定程式规范？
探索中国当代艺术之路，回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的义务。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归，以自由创造的激情共同谱写了当代中国艺术的光辉篇章。
部分展品欣赏
林风眠
《品茗》 林风眠
纸本水墨设色 29.5cm×32cm 20世纪40年代
中心美术学院美术馆藏
《静物（之七）》 林风眠
纸本水墨设色 67.5cm×68cm 20世纪40年代
上海中国画院藏
《琵琶仕女》 林风眠
纸本水墨设色 34cm×34cm 20世纪50年代
中华艺术宫（上海美术馆）藏
《农妇（满筐）》 林风眠
纸本水墨设色 67cm×68cm 20世纪50年代
上海中国画院藏
《读书声》 林风眠
纸本水墨设色 77.5cm×93cm 20世纪50年代
上海中国画院藏
《菖兰》 林风眠
纸本水墨设色 68.5cm×65cm 1961年
上海市美术家协会藏
《立》 林风眠
纸本水墨设色 33cm×33cm 1963年
上海市美术家协会藏
《白莲仕女》 林风眠
纸本水墨设色 68cm×66cm 20世纪60年代
中华艺术宫（上海美术馆）藏
《青衣仕女》 林风眠
纸本水墨设色 66cm×69cm 20世纪60年代
中华艺术宫（上海美术馆）藏
《风景》 林风眠
纸本水墨设色 68cm×68cm 20世纪80年代
中国美术学院美术馆藏
《芦雁》 林风眠
纸本水墨设色 48cm×72cm 年代不详
清华大学艺术博物馆藏
吴冠中
当代艺术之路
林风眠与吴冠中绘画作品展
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内容统筹/垚梦 陈兴鲁
图文编辑/周辛欣
审校/王晨雅 垚梦 葛秀支
审核/杜鹏飞 孙大鹏
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