王澍,生于1963年11月，现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。1985年,王澍毕业于南京工学院（今东南大学）建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院（今中国美术学院）事情。2000年王澍获同济大学建筑学博士学位。2012年2月27日，王澍得到了2012年普里兹克建筑奖，成为得到这项殊荣的第一个中国公民。这一代表环球建筑领域最大声誉（相称于建筑的诺贝尔奖）可以说是中国建筑行业的至上光荣。下面我们一起欣赏一下建筑大师的15个经典案例。
乌镇 · 互联网国际会展中央
作为天下互联网大会永久会址——「乌镇互联网国际会展中央」，场馆由「普利兹克建筑奖」得到者、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍领衔设计，建筑风格兼顾了传统江南水乡的特色和当代建筑理念。
在建筑外立面设计上采取260万片江南小青瓦，5.1万根钢索以网状肌理寓意互联网。整体呈现江南古老建筑与当代网络相融共生的和美场景，也和全体乌镇形成富有活气的时期对话。
全体中央建筑面积8.1万平方米，场馆分为会议中央、接待中央和展览中央三个功能区块。个中占地4000平方米的主会场可容纳3000名高朋参会，另有十余个大大小小的会场，用于举办互联网大会各分论坛。
走进会展中央，像是进入古色古喷鼻香的江南园林。白墙灰瓦、小桥流水，古拙的外立面让这座当代化建筑完美地融入了江南风景，而一些古建筑的上的木构造、青石砖等元素，也点缀个中。
文村落
该项目的建筑设计师王澍和其他一些得到普利兹克奖的建筑师一样，作品具有强烈的个人风格；在考试测验学校、博物馆、公寓等类型的项目后，洞桥文村落是王澍的第一个农居房项目。
文村落依山沿河而建，周围是农田。
清晨，浓雾下的文村落新建农居房，大部分新建建筑位于村落庄西端，除此之外，文村落中的部分老建筑也经由立面改造和修缮。
从农居房的利用上，建筑师针对家庭构造也有所考量：一幢房住高下三代人的情形在屯子十分常见，但是不同代的人总有各自年代的生活习气，一起生活难免会有抵牾，而文村落新农居房的构造是：大部分农居都有贯穿三楼的天井，而一楼与二三楼在屋内是不能高下走通的，一楼的人只能通过屋外的楼梯上楼，这就意味着二三楼的年轻人生活不会被一楼老年人打扰，但是通过内部的天井，两代人还是可以有视线和声音的互换。
中国美术学院象山校区
杭州有座象山，一弯净水环抱。依山傍水，有人筑起楼房。这楼房并无规则的错落在那里，彷佛是从山脚下成长出来的。
这里便是中国美术学院象山校区。象山由于校区的存在，为人熟知。有篇文章写到：象山是何时有的？答案是：自从象山校区建成后，就有了象山。
象山校区建筑出自2012年建筑界诺贝尔大奖——普利茨克奖得主王澍之手，恐也是他目前最大规模的建筑实验。从这批建筑里，吾人可以看到建筑师的个性，看得手工年代的下水道，乃至能见到古建筑上梁时的桃符，上面虔诚地写着：上梁大吉。从这批建筑里，可以体会出一种中西文化的交融，更多是中华文明的博大精湛。阴阳八卦、书法绘画，无所不包。
水中的美院，也显示出了作者对中国文化的理解与追求
王澍对待材料有着非常独特的见地，这便是象山校区中的一道很有特色的墙面
建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，彷佛是加强了建筑的呼吸。
丰富的墙面细节，多变的窗格充分显示了设计者的创意
中国美院象山校区水岸山——获奖之后王澍的第一件最著名的作品
位于中国美术学院象山校区的“水岸山居”，是教授王澍为学校设计的专家楼，也是他得到“建筑界诺贝尔奖”普利兹克奖后的第一件作品。
王澍最新的课题，便是如何将传统的夯土建筑运用到当代。水岸山居便是他们的“科研成果”。波浪形的黑瓦屋顶，黄色的土墙，水岸山居宛如水乡的长廊，又如山地的村落，而它利落的线条和回转的空间，也充满当代美感。
在水岸山居这样一个实验性的建筑中，王澍既探索了生土材料，也考试测验在一栋建筑中办理一个村落的设计，“它还是用建筑的办法，演绎中国传统的山水绘画和进入式构造。如果把这个建筑立起来，它就像一个山水立轴。”
苏州大学文正学院图书馆
文正学院图书馆位于景致幽美的翠微湖畔。位于江苏省吴县越溪，建筑面积9600㎡。为学生供应上网、阅览、打算机课程学习等多种做事。
如何让人生活在处于“山”和“水”之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想是设计这座图书馆的背景。基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖厂变成的湖泊，全为坡地，南低北高。南北向进深浅，东西向以水为界，弯曲狭长。
按照造园传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是酷热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑比较，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖场变成的湖泊，全为坡地，南低北高，高差4m。南北向进深浅，东西向以水为界，弯曲狭长。按照造国传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是酷热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑比较，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。而从一个文人的角度看，那些小房子大概更主要，例如，水中那座亭子般的屋子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待所处天下的“不雅观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。
波光粼粼的蓝色湖面是前景，几个白色“盒子”似跳跃般的姿势，又似随意堆放的几何体，动静之间，与大自然和谐共处。有篇建筑评论文章 这样剖析王澍：“很长一段韶光，王澍痴迷于一种游戏……晃动动手中的木盒，六只觳子在盒子中滚动，彼此撞击或撞向合壁发出清脆的声响，随后呈现在桌面上的 是六只堆叠或散落的立方体。”
这句话的意思用在文正学院上正恰好。“几个小立方体乃至冲破了大盒子的重重束缚，破茧而出，从而完成了一种‘繁芜建筑——大略城市（complexhouse—simplecity）’的跃进。”
瓦园
一片草木茂盛之地，地下60cm处隐存着一座古迹的根本，瓦园将以一种小心的建造办法轻放在那里，将用回收的江南旧瓦，支撑起一片巨大瓦面。一半平铺，一半沿对角线起坡。它既是园地，登临其上，又似屋面，它实际上是一种全新意识的园林，瓦园，一处沉思与反省之地。传统中国建筑画多用一种低角度俯瞰，这种视野是特殊超越性的。用回收旧瓦建造，重启了中国传统上建材循环利用的可持续建造办法。瓦园一隅，王澍和他带去的工匠会建造一处竹材敞廊，许江以象山校园青瓦屋顶为题材的组画“黑瓦、白瓦”将悬挂在那里，与威尼斯满城瓦顶相对，构建起一位建筑师和一位艺术家关于超越城市的对话空间，登临其上的视野，根源于超越、沉思。方案以一种极具不雅观念性的简练表达，构成一种当代人的心灵震荡。当不雅观者走上瓦园栈桥戛然而止地回望，或许会在心灵深处升起城市对文化根源的乡愁，这种乡愁将掠过大地，超越城市和国界。
上海宁波滕头案例馆（已拆除）
宁波滕头案例馆位于上海世博园区的城市最佳实践区北部，与西安大明宫展馆和沙特麦加馆为邻。展馆总建筑面积1200㎡。
设计师以碎片的办法，布局出一种新的东西来。滕头馆是一种新村落庄模式中的一个“布局单位”，形体方正，大略沉着，震荡人的东西隐在建筑的内部。建筑外不雅观为一座高下两层、古色古喷鼻香的江南民居，是一个大略长方形围合的空腔，下屋上园，人从地面沿小道蜿蜒而上，又似层层高台。两侧长向墙不需开窗，短向两端为洞。建筑高约13m，树种于屋面上，约高10m。人行个中，视角是水平加些微的仰视，觉得身体被包裹着。
滕头馆的黑白相间的民居风格的外墙是用50多万块废瓦残片堆砌的。它们个中包括元宝砖、龙骨砖、屋脊砖等，年事全部超过百年。展馆内厚厚的水泥墙上，凸显的纹理竟是竹片肌理，这是宁波工匠采取独占的竹片模板制作技艺制成的“竖条毛竹模板净水混凝土剪力墙”。馆内支配“天籁之音”、“自然体验”、“动感影像”、“互动署名”等特色区域。“天籁之音”的创意来自中国独特的二十四节气文化，参不雅观者在馆内可以听到不同节气的“天籁之音”；在“自然体验”区域，参不雅观者可感想熏染滕头村落的生态环境，体验浓郁的乡土气息。
三合宅
在四方当代艺术湖区内，坐落着一座由中国著名建筑师王澍设计的“三合宅”，这个三面围合一壁开敞的建筑，在空间上是内聚和封闭性的，在形态上保持建筑与空间的连续性，这种连续性不仅在于建筑本身，也表示在建筑与城市的关系上，是设计者对付“中国屋子”范型的一次详细的操作。它的显现与改动来源于详细的功能与布局问题的思考，例如屋面的做法，为理解决雨水的渗出，双曲面便是一种自然的选择，在这里，造型的考虑是次要的。
屋子的基本状态“睡着了”，建筑师引入了“席居”的生活制度。屋子与居者同为“梦游者”。空间形态与人的身体做缓慢、沉重、颠簸着的却没有中断的移动。屋子中间围着一方浅池，水波、睡者、屋子相互荡漾。温暖的目光看着周围天下的流衍。材料方面利用了产自苏州的水磨清砖贴面以及切割打磨的大青砖等传统材料。整体呈现了和谐自然的一派禅境。
五散房
“五散房” 分别散布于鄞州公园各处，它们有着艺术的观点，却不奢华，在一个广袤的野外里产生，却与城市贴切地交融在一起。它们由中国美术学院建筑系主任、著名设计师王澍设计所形成的“五散房”。形成闲趣、随适的状态：一座是画廊，一座是咖啡厅，一座是公园管理用房，两座茶肆建筑。五座建筑采取不同的技能手段，不同的地方材料，不同的建造技能，在公园内营造出不同景不雅观建筑的特性。这“五散房”不传统的园林建筑，却让市民引发 了对传统元素、当代建筑材料表现出的后当代艺术观点。
“五散房是5处小公建，一共才2000平方米。这的确是一次小实验，为中国美术学院象山校区二期项目积累了很多建筑类型和建造方法上的实际履历，这也是我们业余建筑事情室的事情方法。”建筑师王澍说。
据王先容，几年前，五散房分为茶肆、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。
画廊背丘面湖，屋顶一波三折，檐下空间具有范例江南建筑的景象特色，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示园地；咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变革分外设计；茶肆采取合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动；另一个茶肆的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入；管理用房以平屋顶立方体建筑为原型，屋中人可穿越建筑一贯看到湖面。
“五散房”所采取的墙砖，有的完全有的残缺，有的厚有的薄，有的雕花有的没纹，有的平直有的带弧，都是从老屋子中拆下来的回收利用砖，而且采取了最传统的夯土技能。
王表示：“设计‘五散房’，当初出于3种考虑。一是如何做才能表示具有中国气质的当代建筑；二是如何不局限于造屋子本身，和园地、环境有分外的合营；其余，还考试测验了各种不同的建造方法和建筑类型，譬如用夯土技能、钢构玻璃、预制混凝土等一些中国传统的建造方法。就像是做科学实验，这些小实验后来在象山校区二期项目中都有所表示。”
“中国的建筑工人多少带有点传统的手工艺，但是现在对传统的做法反而生疏了，很多手工艺不用，以是退化，进而被遗忘掉了。我们用一些小的实验，进行了大规模的推广，象山校区一共有15万多平方米，都利用了传统工艺和建造方法，目的是为了推广，这样才有代价。中国的手工艺成本相对便宜，但传统工艺只有被利用才能够继续下来。”王澍说。
宁波美术馆
2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。
作为三江文化长廊培植的主要组成部分，宁波美术馆也是海内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据理解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈设展览、学术研究、艺术互换、艺术教诲、文化休闲等功能于一体，是当代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有当代气息，又具备中国派头的公共建筑。
由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着全体设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，表示着城市生活的延续性。
宁波博物馆
村落落拆除后的残砖碎瓦，
在他的手中变成了人们影象的城堡。
……
青色的天空，
映渲染灰色的砖墙。
韶光在墙上留下冲刷的痕迹，
乍一看有种古旧城墙的觉得
但仔细一看，
这个“古旧城墙”却充斥着，
颜色、大小、造型不一的砖块。
视线稍稍往阁下移动，
开阔的路面上汽车在穿行，
不远处还有当代的高楼。
“古旧城墙”所在的这片区域是宁波的CBD(中央商业区)，按照宁波当地的说法，这块区域是他们心中的“小曼哈顿”。光从名字就足以看到这块区位的主要性。
“小曼哈顿”所在的这块区域，以前散落着几十个俏丽的村落，城市扩展到这里，这些村落开始被拆得残缺不全，走在这些拆除不久的村落庄里，随处都可以看到残砖碎瓦。
但也没过多久，这些空地方加上周围的稻田逐渐被办公楼、广场、文化中央填满，中间空出了一块，作为博物馆的所在地。
王澍决定搜集散落在村落废墟上的残砖碎瓦，
就用这些来建造属于当地的博物馆。
一块一块搜集起来的破砖烂瓦，
摈弃在废墟里根本不会有人把稳，
或许就这样永久被埋藏到地下。
但当把所有的碎片拼凑起来，
却变成了古旧沧桑的博物馆。
望上去十全十美的博物馆墙壁，
看起来不过是普通的砖墙，
但当靠近后才恍然大悟。
搜集起来的残砖碎瓦，
相互交错堆叠起来，
变成了博物馆独占的墙壁。
在博物馆的墙上，
你看不到千篇一律的砖瓦，
每一块都是绝无仅有，
经由韶光打磨过的。
这里的每一块砖，
都有一段自己的故事。
有的水泥石灰都还没有完备去除，
有的还雕刻着自己的出生来源。
曾经在这片地皮上存在过的村落落，
在博物馆的墙壁上大都能找到残砖碎瓦。
所有的残砖碎瓦堆叠起来，
变成高大的博物馆墙壁。
仿佛是在诉说着他们搭建的村落落，
曾经骄傲的存在过。
除了残砖碎瓦堆叠的墙壁外，王澍还用江南常见的竹子作为模版，浇筑了博物馆的外墙壁。
竹条模板浇筑的墙面，线条分明。
一边是古旧的残砖碎瓦片堆叠的墙壁，
一边却是当代感十足的混凝土墙壁，
像是新旧的光阴在相互互换着。
博物馆建成后，总会有人短韶光内一次又一次的来到这里。
当被问到缘故原由的时候，他们却说：这个地方全都被拆光了，变成一个新城了，只有在这座建筑上，我能够找到我过去生活的痕迹，我是为此而来。
这栋用残砖碎瓦堆砌的博物馆，像是用历史碎片堆叠成的古旧遗迹，每一个当地人在这里都能找到一丝过去生活的气息。
这座影象的城堡，
是当地人最怀念的去处。
美好的过去或许有很多，
难能名贵的却是去留住它。
南宋御街
2007年,杭州市政府找上王澍，希望王澍主持中山路南宋御街的历史街区综合保护与更新。当时的御街，已经非常破败。这条听说南宋天子走过的6公里长街，已经很永劫光不掩护了，商店很少，就剩下一些卖便宜货的，墙上的灰一块儿一块儿的，街上的人稀稀拉拉，晚上只有几个像鬼火一样的路灯。
这条承载了很多杭州人回顾的老街，成为了杭州老百姓的一块心病。从2001年开始，各方就已经环绕着怎么改造这条街道展开了谈论和探索，但一贯没有找到特殊空想的方案。最初，王澍并不想接下这个项目，“触及的利益太繁芜。”
面对找上门来确当局，王澍提了六个条件：第一，要想做好，至少三年，设计之前，必须有至少半年的韶光做深入调研；第二，武断不做逼迫拆迁，保持足足数目标原住民，要保持生活的魅力；第三，不做假古董；第四，不做街面的一层皮，要做有纵深的街区；第五，用新的小建筑系统将街道缩减到原来12米的宽度；末了一条，只做1公里的示范。
王澍理解政府的心情：“我知道你们很急，希望我们立时就做设计。可能7月份开始做设计，年底就动工，这是中国确当局项目一向的作风。”本以为这六条苛刻的条件提出来，对方就知难而退了，可出乎他的预见，政府竟然全部答应了。
带着美术学院的两百多名师生，经由半年的调研，王澍拿出了方案：完备停滞拆迁，在不动迁任何一户居民的条件下，原地改造所有老旧建筑，包括历史悠久的木构民居、民国建筑和近50年的砖混民居，原住民也是维系本地文化的主要载体。
在王澍眼里，历史街区的保护是要有延续性的。他认为，历史或者传统，是指一贯到本日为止的连续发生的所有东西，不是解释朝是历史，清朝就不是，或者清朝是历史，民国就不是。“我们面对的是城市，而不是一个建筑，是须要从城市的角度进行梳理。中国现在很多打着‘保护’的名义做的设计，形同于毁坏，便是‘保护性毁坏’。
针对王澍提出的保护老屋子，一个处长直接问他：这个东西怎么做？在我眼里，它便是一堆褴褛！
“在他的全体意识里，对中国的文化传统不雅观就像磁带被洗掉一样，他的脑筋是被洗过的，完备是没有感情的。”对付持“褴褛论”的人，王澍只能这样理解。
有一次市政府开会，王澍用非常激烈的口气，对市委布告说，全体杭州城你看一下，不是说这条街是一条褴褛儿，过去20年杭州市中央区的培植，便是全体一堆的大褴褛，正好这条街看上去破，但它还保持着一个美好城市的远远的一种影子，我们能看到有可能使得我们规复对城市的美好觉得。“这条街，并不但是说有一条老街要保护，这是杭州城市复兴的开端。”末了，王澍撂下这一句话。
从2007年到2009年，王澍带着团队花了三年韶光完成了中山路御街的改造。开街前一天，王澍对市委布告说：“你和我是一条绳上的蚂蚱，这个事情成功不堪利，来日诰日我们来当作果。”第二天开街，国庆节一个星期，1公里的一条街有超过100万的市民来参不雅观，海内各大媒体不请自来全部做了正面宣布。现在，南宋御街已经成为杭州城市文化的标签。
可在王澍眼中，南宋御街只是个孤独的个案。“我们确当局太像一个公司，既希望至少达到进出平衡，又希望能快速落成，而不因此社会利益和社会代价为条件，而这恰好又是政府的职责。”带着美术学院两百多名师生，凑集海内其他三四家美院的老师，怀着空想主义精神，用超常的劳动量来填补韶光上的紧迫，在王澍看来，南宋御街的改造办法，“很难复制，不可推广。”
公望美术馆
横算作岭侧成峰
远近高低各不同。
不识庐山真面孔，
只缘身在此山中。
——苏东坡《题西林壁》
浙江公望美术馆已正式开馆
这是王澍的新作
这首诗是公望美术馆的真实写照
王澍坚持建筑与山水相融的理念
设计兼具了可不雅观可居可游的多重性能
终极形成了“溪山之外，别具溪山
图画之中，更添图画”的独特格局
这座建筑
乍看，有点眼熟
由于中国美术学院象山校区很像
周围青山绿水
朴素的砖墙、石墙、水泥抹灰本色墙
建筑层层叠叠
随自然而变
生趣盎然
王澍说这种觉得
来源于我们对中国山水画的直接感想熏染
俯瞰建筑群
坡屋顶、走廊
与身后绵延的富春山融为一体
远了望去，仿佛现实版《富春山居图》
现在已经有很多人前去看过公望美术馆
由于我们都如王澍一样希望能够还我们如画山水！
金华瓷屋
建筑面积中纯室内面积约90m2，南北檐下约40m2,西门边有楼梯可上屋顶，坐在屋顶可不雅观江优势景。
屋内外均贴建筑师的陶艺家朋友周武做的图片，色彩无规律的随意贴，屋子就成为了彩色。
瓷屋跟其它建筑公园一样，自2006年初步建成以来，一贯闲置，虽有着咖啡室的称呼，但其不雅观赏性一贯在功能性之上，作艺术不雅观赏用。
衰变的穹顶
中国美院建筑学院院长王澍以“衰变的穹顶(Decay of Dome)”得到第十二届威尼斯建筑双年展特殊名誉奖，评审团给予这件作品的评语是：轻盈、简洁、具移动性，可快速搭建与拆卸，是建筑环境零包袱的建造办法。
垂直宅院——通策 • 钱江时期
“这是我的作品里最故意思的一个，与宁波美术馆那种不一样，它涉及到一个大的社会群体，有极强的参与性。以是2000年中国实验建筑师在成都开会，我就说了这样一句话：这个实验建筑如果末了不能让住在上面的人有所为，它便是一个真正叫做自娱自乐的建筑。”
——王澍
项目总建筑面积约15万平方米，由6幢25-28层的高层建筑构成，用200多个两层楼高的院子叠砌起来，可容纳800户住户。每一户无论住在什么高度，都有前院后院，每个院子都有茂盛的植物。并为一半住户设计了配有滴灌系统的栽种池。可自由选择的园艺活动不仅是在提倡一种正在消散的生活办法，也供应了另一种可能性，住户可以凭借植物重修场所的归属感。
王澍的设计想要达到的效果是：住在里面的人，将来可以站在地面上清楚地指出，“在第几层的第几个院落种着一棵桂花树的便是我家”。在他看来人对自己的确认是从家庭开始的，而现在的住宅模式则把这个给摧毁了，完备是另一套体系，他试图通过自己的建筑让住在100米高空的人也可以有住在地面二层空间的觉得。不过王澍特殊强调，自己做的并不是在空中挖个窟窿种棵树的所谓空中花园，他更关注的是个中社会性、社会学的问题，这是非常主要的关系居住的问题。
全体设计以高度简洁的当代手腕处理造型，以前所未有的态度提倡绿色，将环保意识渗透建筑科技，力求重现自然，同时授予高层住宅新的理解，项目建筑设计具有光鲜的时期特色。通过对中国传统文化与当代建筑艺术的交融贯通，将江南庭院元素搬到了空中，在二十多层的高层住宅上实现了合院住宅的觉得。独特的双层“盒子”构造设计、罕见的空中庭院花池、大面积的公共活动空间，带来高层住宅与自然声息相通的踏实感想熏染。在这里，阳台不再是传统的单一机器，它奥妙多变，生存盎然，窗外有高层绿化景不雅观；在这里，住宅不再仅是水泥、钢筋，还有更多的泥土、树、草、青苔；在这里，你可听到雨打树叶的声音，可以听到屋檐的滴水渗入泥土的声音。而多种高科技环保建材的利用，更令全体建筑充满生命气息。
钱江时期，真正在大江之畔，繁华之眼，在自然之中创造了一份新都邑主义生活。在都邑鼓噪与山野清冷之间，为人们供应了第三种选择——“出则繁华似锦，入则清净悠远”。
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