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第一章 设计到底是什么？
第二章 Redesign——21世纪的日常用品再设计
第三章 信息建筑的思维办法
第四章 无中生有
第五章 对消费希望的勾引
第六章 在日本的我
第七章 有过这样的天下展览会吗？
第八章 设计领域的再配置
第一章 设计到底是什么？
哀声何来？
所谓设计，便是通过创造与互换来认识我们生活在个中的天下。好的认识和创造，会让我们感到喜悦和骄傲。
设计的产生
十九世纪中叶英国工业革命，机器生产带来了时期的进步，以及对传统美感的践踏，使人们无法忍受，人们的审美意识对工业极致产生的反弹。当代设计的观点由此出身。
十九世纪往后，工业化生产的东西无法知足人们的欲求，使得我们停下脚步，反身思考设计是如何出身的。
设计的整合
包豪斯设计学院以及由他引发的包豪斯设计运动。
1919设立，1933年因纳粹的弹压关门。
这期间涌现立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、当代主义等等。
在当代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”观点的产生供应了一个形成的契机。
二十世纪后半叶的设计
二十世纪后半叶，全体天下杯经济的高速发展带动着冒死前行，设计也无法幸免，只能一个劲的往前跑，以是设计思想中会带着一些社会主义色彩。
设计被非常有效地组织到了经济发展的过程中。
规格化、量化的生产办法
第二次天下大战（1939年9月1日～1945年9月2日）结束往后，日本作为败北国，其工业产品设计是如何发展的？
松下幸之助稽核欧美市场返国后说“设计的时期将要来临”。日本的产品设计高速发展，并融入家当的发展潮流 中，对质量的追求为规模化、量化的生产供应了品质担保。
在当代主义的影响下，日本的设计师开始思虑如何形成真正具有自身特色的设计思想。
日本的民艺运动提倡“简约”，与西方当代主义并置在一起天生了一种独特的美感。
设计来源于生活并运用于生活。
二战后，日本成了天下工业品的生产工厂，经济虽然得以高速发展，却也因此导致了家当设计与文化的分裂。
风格再塑
包豪斯的亡命者与美国的工业设计、建筑设计领域的突飞年夜进息息相关。
二十世纪三十年代兴起的“盛行型”造型是范例的美国式设计。
在欧洲，人们为了让一个产品在市场上持续地保持影响力，创造出了“品牌”这一观点，并将其有效地利用到了设计中。
使企业识别形象和品牌管理奥妙得到发展的是美国。
观点创造品牌
德国，乌尔姆设计学院是包豪斯的继续者，校长马克思·比尔（包豪斯末了一届学生）提出了“外界环境形成”观点，使人们将设计看做一种与环境干系的思想。
意大利的设计具有明朗的拉丁气息，在意大利的设计天下里洋溢着自由和独创的旷达气息，小规模的工业生产很好地使思想的创新得以实现。因此意大利设计具有独创性和高品质。
社会对“名牌”有了新的认识，“牌号”作为产品品质和性能的保障。
后当代主义的嬉戏
二十世纪八十年代，设计界涌现了“后当代主义”，指的因此建筑界、知识界和生产设计界为中央形成的盛行征象。
首先在意大利产生然后席卷各个发达国家。
后当代主义实际上是当代主义设计师走向“老化”的象征。
电脑技能的设计
电脑不是道具而是素材。
麻省理工大学前田·约翰认为，我们不应该只是粗蛮地利用打算机，要存心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性天下。
超越当代主义
创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而该当让人惊异与它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开拓出这些创意才是真正的设计。
信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的主张，而是要逐步地渗透到五官中去。在人们还没把稳到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成。
设计是从生活中创造新问题的行为，我们的环境是由详细生活着的人构成的，它所走向的前方，便是技能与设计的未来。
第二章 Redesign——21世纪的日常用品再设计
日常生活的陌生化
再设计，其内追求在于回到原点，重新核阅我们周围的设计，以最为民平易近的办法，来探索设计的实质。
从无到有，当然是创造，但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
艺术与设计
设计便是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以阐明。
艺术常常被认为是创造新人类精神的有效路子。
我认为艺术是艺术家面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体个人。
设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。办理社会上多数人共同面临的问题是设计的实质。
Redesign——21世纪的日常用品再设计
所有提案中都有一个明确的设计观点，在想法上与原来的设计有着相称明显的差异。
坂茂与卫生纸
建筑家坂茂的主题是“卫生纸”，坂茂把纸管当做建筑材料是有着明确情由的。薄弱的纸管具有惊人的强度和耐久性，在长期存在的建筑中很适宜。
佐藤雅彦与出入境章
佐藤雅彦常常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起寻衅。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应成为“冲动的抽芽”。
隈研吾与捕蟑盒
建筑师隈研吾的建筑不雅观是“建筑师不能以建筑的名义向天下展示过度华美的造型”。隈研吾提倡“建筑的消逝”。
面出薰与火柴
面出薰做的光的设计，在设计光的同时也设计阴郁，成立了“照明侦查组”，紧张研究城市的晚间照明。
“为了纪念日的火柴”
津村落耕佑与尿不湿
成人尿不湿，人与服装间存在的新关系，根据吸水性不同，每件衣服下标注吸水指数。
深泽直人与茶包
严密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为紧张设计工具，便是深泽直人的设计风格。
再设计的国际巡展
第三章 信息建筑的思维办法
“五感的领域”
常说的五感：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉
对应的五官：眼耳口鼻舌
人不仅仅是一个感官主义的吸收器官的组合，同时也是一个敏感的影象再生装置，能够根据影象在脑海中再现出各种形象。
信息的构筑
觉得或形象的组合是设计者在信息接管者的大脑中进行的一种信息在构筑活动。
印象：便是通过觉得器官吸收外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的影象组合、联系而天生的结果。
设计行为则因此这种组合而成的印象为条件，并且故意识的干预这一组合过程的行为。
我们把这一过程称为“信息的构筑”——有目的、有操持地去干预组合印象的天生的过程。
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
找到一种既适用于冬季的庆典，又能够唤起人们对付“冰和雪”的影象的“纸”来进行设计。
踏雪的影象
让不雅观众看到下凹的字能够想起雪地上的脚印，冰雪纸唤醒不雅观众干系影象的引子，这一操持的实现过程便是设计。
妇产医院的标识系统
·柔化了的触觉空间
选择用布做成标识，传达出柔和的空间感。
白桌布的信息启迪
所有的标识都用白色的纯棉布来进行设计。白色布随意马虎脏，以是所有的标识都被设计成可以随时从台座上脱下来，一旦弄脏可以立即脱下来洗濯。
为什么选择白色而不用其他耐脏颜色？
·通报出我们常常洗濯随意马虎脏的东西
标识原来只是带有勾引功能的信息“提示”，但是只要这种标识在空间中存在，就一定依赖于一定的载体。标识一样平常用树脂、金属、木材或玻璃等来制作，我在这里用不同的材料活化了设计的物质性，传达出不同于一样平常勾引标识所具有的觉得。
松屋银座的二次设计
·可触摸的媒介
我认为如果把百货店本身当做一个可以通过触摸而理解的媒介进行再设计，将会取得不同以往的效果。
作为形象的组合和干系操作的设计，视觉认证是一种非常有效的方法。这种方法利用标识和字标等符号来达到空想的效果。这种手腕对付创造企业形象、塑造品牌影响有着显而易见的效果，但这种对视觉符号的操控所产生的效用总归是有限的。
我对松屋银座的想法是百货店的形象从“生活设计”转向“时尚”。
·通过模型确认“白色”与“触摸感”
如何把天下上各类性情互异、个性光鲜的时尚品牌自然地包含到松屋银座之中。
在操作上要只管即便避免给你以勉强组合在一起的印象，这就必须挖掘出能够产生强大“包含力”的设计因子，我考虑了两种可能发挥浸染的要素：一是“白”这种色彩，二是“材质”，也便是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系。
为什么用白色？白色可以引发出人们关于“背景性”、“原谅力”、“当代感”、“品味”、“高等感”、“更新性”等各种各样的遐想。背景性和原谅力，当代感和品味，和谐统一于白色这一色彩之中。
更主要的是，纸上用起鼓技法表现的图案传达出了一定的质感。这样一来，白色不再仅仅是一种单调的色彩，同时还给人一种“白色中包含了物质性触感”的觉得。这个想法的根本便是以“感性的白”来支撑松屋银座的新形象。
·具有关联性的触觉设计
·发生在银座的事情
刺绣的海报，特色便是有手感的觉得。
既然位于银座的百货店就要给银座逛街的人们一个光鲜的印象，我的想法是要传达给人们一个信息：这种觉得只有在银座才能体会得到，我把它称为“发生在银座的事情”。在海报边缘上了一个“拉链”，拉链象征着海报的物质性，并通过拉链把一张纸海报链接在一起，这样就可以很方便地把好饱贴在地下通道的墙壁上等等地方。
刺绣和拉链连接海报超越了视觉信息的范畴，给到银座逛街的人们通报出只有银座才有的感官刺激。
在序幕中用于围栏板设计的拉链在这里再次登场，拉链也是一个时尚的暗喻。通过这些设计，焕然一新的松屋再次来到这里的顾客对银座的印象也进行了更新。
作为信息雕刻的书本
本日，纸已经不再是媒介的主角，我们要做的，是将其从所担负的实际任务中解放出来，回答到它在“物质”向度充满魅力的本来面孔。我是这样认为的。
如果把电子媒体作为信息传播的工具，那么书本便是“信息的雕刻”。今后的书本，既然选择了纸这一截止，如何最好地发挥出它的特性，就变得非常主要。
第四章 无中生有
田中一光的嘱托
world muji
无印良品的起源和义务
无印良品的观点是田中一光师长西席从日常生活的审美意识中提炼而成。1980年景立。
在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也近一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。
就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。它的涌现具有划时期的意义。同时，它作为一个优雅而朴实的生活提案，也在世界范围内造成了广泛影响。
无印良品要做的不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格。
无印良品的空想是它生产出来的商品一旦被消费者打仗到，就能触发一种新的生活意识，这种生活意识终极启示人们去追求更为完美的生活样式。
这样就好
它不主见品牌个性突出或具有特定的美学意识。很多品牌都以诱发消费者产生所谓“这个最好”、“非他不可”的强烈喜好为目的，无印良品的空想却不在此，它想做的是要带给消费者一种“这样就好”的知足感。不是“这个”而是“这样”。但是“这样”并非是没有对品质的哀求，。无印良品以只管即便把“这样”提高到尽可能高的水准作为努力的目标。
“这个”是对个人意志的果断宣言。当被问到午餐要点什么时，与其说"荞麦面就好"，不如说"我要荞麦面"会让对方心情更好。这种环境同样涌如今衣服、音乐、生活办法的选择上。明确表示出喜好态度的同时，"个性"也被盲目推崇。所谓的自由代价不雅观或许与"这个"所表达的意蕴有附近之处。我并不反对这一说法。我想指出的是∶"这个"时常由于自我意识过于强烈，随意马虎与周围发生冲突。人类靠着"这个"这一信念一起向前，到现在已经是到了尽头。消费社会或小众文化靠着"这个"发展至今，也已经走到了自己的尽头。“这样”中所蕴涵的“抑制”、“让步”以及"退一步夸夸其言”的理智态度该当得到一个中肯的评价。或许“这样”比“这个”更靠近真正的自由代价。
这样就好"或许带有少许的不知足，但如果"这样"的层次得到提高，这种小小的不知足也完备可以被逐渐肃清。把“这样”提高到一个高层次，是无印良品的欲望。
一言以蔽之，"天下合理代价"（WORLD RATIONAL VALUE）或许便是一种以理性的态度来利用资源的哲学。
无印良品的方向不是实现最低的价格，而因此丰富而低廉的本钱去实现一个最适宜的低价格。
world muji
我希望能够从国际化的视点出发，设计出可以让更多人理解“这样就好”的商品。
emptiness（虚无）
我对无印良品的观点提案，用一句话说，便是“虚无”（emptiness），广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物却能容纳百川的容器。
所谓传达，并不是单向的发出信息。首先该当明确广告要传达给大众一个什么样的观点，然后再用清晰、易解的办法传达给大众。
仔细不雅观察一下那些取获胜利的品牌广告，也因此相同的事理进行着运作，也便是以能接管多元解读的向心力为核心，让人们可以寄托自己的各种期待。
标志：地平线
宣扬活动基本上也是秉承了这一理念∶以地平线的形式打造出一个巨大的容器。地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。由于从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的表示。
地平线的构想来自拍照家藤井保的发起。什么样的影像能够容纳大众对付无印良品的想象呢?藤井保提出了"地平线"这一观点。作为一名惯于在简约的影像中诉说事物实质的拍照家，藤井保之前曾经拍过不少类似风格的照片。当时我就有预感，他拍下的将不会是纯粹的风景照片，而会是一条能够象征"虚无"（Emptiness）观点的"地平线"。
这条地平线该当非常完全，可以干净利落地将画面一分为二。在哪里可以看得到这样的地平线呢?我们一边迁徙改变着地球仪，一边思考这个问题。如是"水平线"，出海后立时看得到，但是一条完美的"地平线"却不是这么随意马虎找得到。在谈论了各种方案之后，我们决定把玻利维亚的安第斯山中的个叫做"鸟犹尼"的盐湖与蒙古草原里一个名叫"马鲁哈"的平原定为外景地。虽然广告的物质形态是海报，但它所呈现出来的是承载着无印良品未来的巨大容器。
外景地·探求地平线
第五章 对消费希望的勾引
设计的方向
设计不仅与个人的代价不雅观或喜好有关，同时也是促进经济利益增长的有效手段。
“对消费希望的勾引”是我最近时常想到的一个问题。
企业代价不雅观的演化
这种想法中有“在劳动力价格低的国家生产，在商品价格高的国家贩卖”的身分，并不只彩。在成本主义天下里，统统以"金钱"或"财富"作为衡量标准。这个标准在世界范围里得到了越来越普遍的接管，日渐成为一条环球性准则。本钱成为统统问题的关键，是所有利益构造的核心。
综合化了企业性能
精准的市场调研
对消费希望的勾引
日本人的生活现状
丰富日本人的生活观点
俯瞰设计
第六章 在日本的我
日本文化的深层含义
日本文化所推崇中的大略意象——在空无一物的空间里配置一点东西的构思办法，纵然在亚洲也属于特例。
亚洲的其他地区，即便是一个装饰物也会有繁复、稠密的细节。日本却反其道而行之，讲究大略、朴素。
“风雅”“古色古喷鼻香”“留白”，日本文化中的这些审美意识是如何形成的?日本文化就像是一个文化大熔炉，通盘接管了许多种文化。这种状况固然带来一片混沌，但当日本文化将其领悟后，就会形成一种奇异的稠浊——这便是最彻底的大略。首先归零，摈弃所有。空空如也中蕴涵所有。每当看到这张舆图，我总会有这样的觉得。
日本的审美意识，因此边缘意识平衡了所接管的各种文化觉得后形成的。日本由于地理位置形成的独特文化感想熏染，再加上近代以来日本与天下天生的繁芜关系，共同造就了本日的日本。
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
谷崎润一郎的《阴翳礼赞》
再造成熟文化
不论是经济或文化都会走入成熟期，处于成熟期的人们该当清楚地意识到∶人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们该当对"异国文化"、"经济"、"科技"等这些成分进行镇静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取天生一种成熟文化该当具有的典雅气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，由于不知道用哪种办法合理利用自己的资源而失落去对其他国家的吸引力。这样的日本是肤浅的，是会被遗忘的。
大概对付日本而言，再创成熟文化是很有必要的。
大自然的礼物：雅叙苑与天空的森林
以国际视点重新核阅日本文化精粹：小布施堂
探究“无”的意义：无何有
“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有就称作无为。实在蕴藏着很主要的一种代价不雅观。一眼看去彷佛是毫无用途的东西，内涵却很丰富。正由于容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。
形态是产生吸引力的根本
第七章 有过这样的天下展览会吗？
主旨：“自然的睿智”
日本当时所提出的展览会主题是"自然的睿智"。自古以来，日本人就认为，睿智就在自然之中，而人们都要吸取这睿智感生存。这种不雅观念更侧重人的神性，将睿智视为人类存在的主要成分，与强调人类的知性、主见野性而自然的西办法思想完备不同。
将人类置于中央位置来面对全天下的西办法想法，是一种表明了生存主体的意志与任务的态度。我们乃至可以说，近代文明是建筑在人类主体的条件之上。但看看今日的文吧，别说要掌握自然，人类乃至一贯在毁坏着自然——我们的生命圈。此外，象征人类理性的科学，也开始把稳到自然或生命的精细。持续遭遇到人类聪慧所无法追上的睿智，自然会令人生发出"人类也是自然的一部分"这一种思想。也便是说，日本人自古以来所怀抱的自然不雅观，实在是最靠近科学前沿的感性认识的。
绿色环保：日本能做什么？
日本虽犯过环境毁坏的缺点，但正是由于经由那样的痛楚，反而更加看重提高保护环境的技能。总之，日本在环境科学技能方面居于天下领先地位，有能力给出自己的方案。
森林里到底有什么？
“技能愈进步，我们愈靠近大自然。”这事这一操持最紧张的想法。
本日的天下展览会还有什么意义?
我想，真正的意义在于指明在未来中霸占主要位置的主题，以造就出不才一个时期能够发挥浸染的技能与思想的胚芽。只有这样，人们才会以为非到天下展览会去看一下不可。
生态共同体的构想是一种技能新实验。这个实验须要整顿地皮，但不毁坏自然。正是由于将会场选择在森林中，高密度的都邑性能才可以集中于此，同时将大略朴素又低负荷量的举动步伐合营地形安置于此。"在森林中举办天下展览会"这一构想，实际上是对展览会场展馆林立的传统提出了反对。
设计的衍生
以未来为导向的活动中利用古代的东西是否适当？
在古事物中选择出在今日依然主要的代价不雅观来当做评论辩论未来的一种资料，是非新鲜而故意义的。正由于它是古代的东西，才可以表现出从邃古望向未来的壮大远景。
设计工具：身边的自然和生命体
媒介的自我代价
常日印上标志的商品只有在发放时才具有纪念品的功能，而“胶带”能广泛地被利用，可以将天下展览会的信息一贯通报下去。
没有终点的项目
第八章 设计领域的再配置
天下平面设计师大会
2003年10月在名古屋举行。这次大会的委员们有一个共识：当今时期，科学技能高速发展，社会环剧烈，以是设计师们不但要镇静地预测未来，同时还该当以新的环境为背景，对设计领域重新配置。
设计不是一种技能，而是捕捉事物实质的觉得能力和洞察能力。以是，设要时候保持对社会的敏感度。顺应时期的变革，对设计领域重新配置，就成为一个主要的问题。
在当今社会，重新认识“自身的职能和社会的态度”对现在的设计师来说，十分必要。
设计认识的觉醒
天下平面设计师大会的意义：使关于设计的思考得以深入。这种思考使设计的观点逐渐明晰。
设计与信息
天下平面设计师大会办理什么问题？
首先是深化设计师们对付信息的认识，设计师的任务是信息传达。
信息是什么？我认为信息该当是一种产品，既然是产品，质量就该当有保障。信息质量的提高，能使其更便捷、迅速地传播。
设计的任务便是提高信息的品质，增强传播的力量。
信息之美
信息之美的三条路径
1、清晰
“清晰”是信息的基本品质。设计师的事情办法之一便是要对信息进行整理，通过镇静的构建让信息明了易懂。
2、独创
“独创”便是用没人用过的崭新办法表现信息。
3、诙谐
“诙谐”代表的层次极高的理解。不只是把握内容，并且还能从其他角度对其进行欣赏，诙谐才能够实现。
生命科学与美
与信息与设计有关的三个观点
1、传达设计：信息设计
2、视觉传达：视觉领域的设计，以信息视觉化的办法来探索信息的表现力，并以此来提高信息传达的效率。
3、平面设计（Graphic Design）：图
Visualogue
Visual（视觉的）+dialogue（对话），视觉对话
再次出发
这本书的大致内容我已经做了一个概述，喜好的点个赞吧~笔芯~
如果我不
