人物设定
场景设定
从以上画面，我们弗成贵出以下几个结论：
首先，CG插画多数以欧美厚涂为主，很少有平涂的形式。这紧张是由于，早期CG插画多数是为建立模型做参考图的，由于厚涂中易于绘制出材料质感，例如金属、纱布、流体等等，但是平涂在这点上就会大打折扣，随意马虎引起误会。
其次，CG插画因此确立设定为主，也便是在画面的精细程度上，须要按需高度刻画细节，不能再画个大概或者利用一些暧昧的表现手腕——例如远处高斯模糊的镜头处理，便是弗成的。它的完成度是有业界标准的。
其三，在绘制人物类CG插画时，要着重表示人物性情或者地域风格，不可千人一壁毫无特点，而这每每需求跨学科的知识，例如服装设计、历史、人文、宗教知识等。并且为了能够顺利做出设定上的差异，在动笔绘画之前，我们须要大量的调研性事情，积累素材，使人物属性丰满。
其四，在绘制场景类CG插画时，我们要把稳透视关系，不可以画出有悖常理的构造。并且常日须要比例参照，例如人物在该场景中大致比例多大等等。
那么，既然我们可以总结出CG插画具有以上几个特点，那么回归主题，如何起步学习 CG 插画，就显而易见了。
如果我们先从绘制人物或者动物CG入手，首先要学习构造比例，骨骼、肌肉走向。而这，便是绘画根本，乃至与数码绘画无关，而是传统的素描关系，光影关系。参考书本：《伯里曼人体构造绘画教程》。
在此根本之上，不同的生物可以在构造上进行夸年夜处理，而这种形态的夸年夜便是有根可寻的，并不是毫无依据的。
如果在上一个步骤中，我们已经基本节制了却构形态，那么下面可以进阶学习色彩构成，包括配色事理、色彩生理学等。参考书本：《配色设计事理》。
如果以上都节制了，下一步可以学习材质的刻画，也便是不再通过颜色区分块面间的关系，而从材料质感上区分，那么画面的精细感就会被大大的提升。到这步，我们就不能依赖于全靠手画了，而是须要利用笔刷等工具去完成。
在练习完质感后，基本在完成度上就没有什么可以难倒你的了，之后我们就可以考试测验绘画场景，练习构图及透视关系。同时除技法方面，我们在绘画内容上也还有提升的空间，也便是在跨学科的学习高下功夫，例如动植物图鉴、建筑、衣饰等等。这样会使我们的题材变得更加的丰富，元素的重组更多样。
做到了以上，我们基本上就节制了CG插画的根本理论部分的知识，剩下的，就靠大家多去发散思维，和勤加练习了。
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