要说这两年海内的哪个美术馆最受关注，我绝对会投上海浦东美术馆一票。从《光：泰特美术馆珍藏展》、《胡安·米罗》，到目前正在展出的《徐冰的措辞》，都是赫赫有名的艺术大师。当然，还有颇受关注的《远行与归来》。
《远行与归来》展览已在故宫博物院举办过首站，恰逢紫禁城建成六百年，亦是故宫首次举办当代艺术个展，这次在浦东美术馆的开馆巡展仍旧吸引了大批不雅观众前往。
展览紧张呈现蔡国强标志性的炸药作品、记录影像和早期绘画，回顾了他“一个人的西方艺术史之旅”，在普拉多、乌菲齐、普希金、庞贝古城、古根海姆等天下主要美术馆和文化遗址举办展览，亦展现了他与传统文化精神、少年绘画初心和宇宙之间的对话。
【初见】：视觉与精神的双重震荡
实在很早就想写蔡国强了，蔡国强是我最喜好的当代艺术家之一，在我心中霸占很大的分量。正好是理解的太多，想表达的也多，怕有点儿用力过猛地篇幅很长。思来想去，不吐烦懑，还是挑重点的说，毕竟蔡国强是一个品牌和宣扬做的很好的艺术家，从他的官方网站和其他网络渠道上已经能得到他的很多信息和资料。
第一次，也是目前唯一一次在现场见证蔡国强的创作，是由于在雅昌事情。从摆书，到放置黑炸药、调试技能 ··· 只管末了的烟花呈现不过三秒之内，却给在现场的不雅观众带来莫名震荡。
基于事情缘故原由，无法透露更多信息。
【天梯】：追云彩追梦的孩子
在蔡国强艺术创作生涯里，他的500多个项目足迹遍及五大洲，乃至还有以全体地球、宇宙为背景的项目，已经不仅仅以天空、大地为画布。然而，这些项目更像是电影一样的集体艺术，公共性和社会意义的考量难免会冲淡私人表达。由于涉及多方互助、文化碰撞，充满无法掌控的不愿定性，有100个项目由于各类缘故原由未能实现。
个中，以《天梯》最为人们所熟知。
《天梯》，表现一座高500米，宽5.5米的金色烟花梯子于黎明时分，借助氢气球，在其故乡泉州的海边升起，花火向上蔓延，连接天地，与无限时空对话，作品源于艺术家少年起摸云摘星的梦想。
摸云彩的孩子，笔、纸，31 x 37cm，2005年
蔡国强在世界不同地方历经寻衅和挫折，始终未能实现“天梯”项目。第四次于家乡考试测验，同时也作为献给100岁奶奶的礼物，在浩瀚当地村落民的帮助下终于成功，天时地利人和。兜兜转转，反而是回归出发点实现了。
小时候在家乡，人家见告我500米高就可以摸到云彩和星星。后来我感到未来不可能去宇宙，有点伤心，但逐步理解了艺术是我通向宇宙的时旷地道，于是我想用一把梯子贯串衔接地球和宇宙，开展我期待的对话。（蔡国强）
一个有些孩子气的梦境，末了却实现了，天梯成为了这个摸云彩的孩子试图与古老文明、宇宙、未知天下的对话。
实在更早些年，大家对蔡国强的认知，是在2008年北京奥运会担当开闭幕式焰火总导演。一个个脚印，从永定门，经由天安门和故宫，末了到鸟巢，在紫禁城的中轴线上声势浩大。
但在奥运会开幕式的事情一结束，他就带着女儿开始了一趟艺术“寻根”之旅。
他追寻学画初期就最为推崇的格列柯，将他的作品打印出来，实地比照其曾经描述过的城堡和峡谷，他也开始思考炸药这种材料，如何在艺术传统脉络中找到自己的位置和风格。
当他完成了绘画工具和材料的双革命之后，现在又要回过分来用这种新媒介与传统绘画和解、对话。为了与西方艺术史展开对话，他放弃更为纯粹、暴力、精神性的黑炸药。也放弃身上的东方主义，用彩色炸药画，把自己卷入艺术史，尤其西方绘画史的年夜水。
【绘画的精神 / 空中花城】：对话先贤
《绘画的精神》是西班牙普拉多美术馆1819年建馆以来，首次委托艺术家创作并举办个展。两年多展览预备期间，蔡国强通过普拉多美术馆专家和馆藏，重温前辈画家们的作品和风格，重拾绘画的精神 —— 鲁本斯的纵情、戈雅的分裂人格和委拉斯凯兹的内敛恒定。
万国大厅，炸药、画布，360 x 600cm，2017
蔡国强考试测验以炸药爆破体会格列柯的绘画技法，尤其色彩、光影和能量流动的表现。从他出生的希腊克里特岛，经意大利威尼斯，到马德里的普拉多美术馆，以及他旅居三十年客去世的托雷多。
昼夜托雷多 Day and Night in Toledo，炸药、画布，260cm x 600cm，2017
《昼夜托雷多》是蔡国强2017年初重访托雷多看到的画面 —— 从黑夜到白天、再归于黑夜，交错的光阴里，市镇、教堂、峡谷和天空在画中若隐若现。这是蔡国强于普拉多美术馆在万国大厅完成的第一件作品，他考试测验在画面上追求丰富层次的纵深感，在当代艺术和古典绘画之间探求新的打破。
《绘画的精神》爆破瞬间，万国大厅，2017
绘画的精神，The Spirit of Painting，300cm x 1800cm，2017
从《绘画的精神》这幅18米的长卷中，蔡国强揉和了提喷鼻香、格列柯、委拉斯凯兹、鲁本斯和戈雅的绘画风格，提喷鼻香的文雅风雅的笔触在爆破之后依然清晰可见，爆炸之后蘑菇云也幻化成精工细绣的花团。
Study for Uffizi: Flora No. 3，183 × 152.5 cm，2018
而在乌菲齐美术馆研究过米爽朗基罗、达芬奇和拉斐尔的银尖笔技法之后，蔡国强又以此为灵感，开拓出“仿银尖笔作画技法” —— 用刀少焉划图片，撒上炸药，爆破后的炸药能量透过刻逢烙进画布。
通过这种办法，波提切利《春》中的春神宛若由花瓣簇拥而成，春天周详而无处不在的生命能量在她身上喷薄绽放，而花神身上的透明轻纱成了中国水墨画中的“吴带当风”。
空中花城，白天烟花，米爽朗琪罗广场，佛罗伦萨，2018
2018年，蔡国强在俯瞰佛罗伦萨城的米爽朗琪罗广场上空，以乌菲齐经典馆藏波提切利的《春》为灵感，创作爆破万千文艺复兴花草的白天烟花《空中花城》。
空中花城，白天烟花，米爽朗琪罗广场，佛罗伦萨，2018
【致敬当代主义】
蔡国强的艺术措辞不仅可以用来激活文艺复兴、巴洛克艺术，也可以用来“复写”当代艺术经典。通过将它们的画作一起夹在玻璃与镜子之间进行爆破，蔡国强用炸药“复刻”了克莱因、罗斯科、康定斯基等当代大师的作品。
罗斯科优柔、温暖仿若在呼吸的色块被神秘不详的玄色素所入侵，克莱因纯粹而镇静的蓝色被炸药搅动之后，成了莫奈笔下深不可测、映照出宇宙天光的睡莲池。
《艺术执照：古根海姆收藏六面不雅观》展览现场
2019年，以当代主义标志性建筑和现当代馆藏著称的古根海姆博物馆，在美国建筑师赖特设计的博物馆建筑60周年之际推出首个由艺术家策划的展览《艺术执照：古根海姆收藏六面不雅观》。
蔡国强在古根海姆收藏库看罗斯科作品
蔡国强深入博物馆仓库，重访古根海姆博物馆馆藏的当代主义经典，创造20世纪抽象大师们鲜为人知的具象作品，包括康定斯基的风景写生、克莱恩的自画像和蒙德里安毕生执意描述的菊花等。这些短缺所谓受人追捧、随意马虎辨识的艺术家“品牌”风格的作品，成为《非品牌》的灵感。
伊夫·克莱因的“无题”单色画并非大家熟习的蓝色
蔡国强以其“品牌”媒介炸药，在玻璃和镜子之间，仿炸古根海姆博物馆馆藏当代主义大师的“品牌”作品，包括克莱恩、康定斯基、罗斯科和克莱因，仿佛它们的幻影。在玻璃镜子上以炸药作画，灵感来自他对故乡镜子画的童年回顾。这也是蔡国强玻璃镜子炸药画的首次展览。
《蔡国强: Non-Brand 非品牌》展览现场
当代主义大师中，塞尚是蔡国强感到与之有最深共鸣的。2019年7月，他回到塞尚的故乡普罗旺斯，行走在塞尚毕生反复描述的圣维克多山、山脚采石场和农舍田间，探索塞尚曾经瞩目的景致与他绘画和思想的关系。
升龙：为外星人作的操持第二号 Ascending Dragon：Project for Extraterrestrials No.2，炸药、墨、纸，240 x 300cm，1989年
1989年，蔡国强第一次离开亚洲、来到西方，考试测验在圣维克多山上履行爆破操持《升龙：为外星人作的操持第二号》，对话塞尚和西方文明。他直接将炸药撒在纸上以炸药草图描述想象中的爆破操持《升龙》：薄暮时分的圣维克多山上，炸药和导火线爆破出一条飞龙从山脚蜿蜒蹿上山巅。
构造，炸药、画布，240cm x 300cm，2019
三十年后，蔡国强再次试图印证和实践他长期以来对塞尚的感想熏染 —— 不同于印象派绘画的光、影和色彩，塞尚独占的与中国山水画相通的恒定时空的宇宙不雅观。
【悲剧的出身】：不屈、勇气与希望
韶光今后跳转：2020年9月25日下午3点，法国干邑夏朗德地区，蔡国强通过现场网络直播想环球不雅观众展示了白日烟花爆破项目《悲剧的出身（The birth of tragedy）》。
Prelude序幕
这场烟花由轩尼诗《天下的远行：纪念轩尼诗X.O 150周年》委托创作，值此环球共渡疫情时候，艺术家受尼采《悲剧的出身》启示，致敬人类“不屈、勇气与希望”，彰显人类历经艰辛壮举后对生命和力量的大胆信念。
项目以总长约15分钟的三幕烟花，两万发烟花从漂浮在河上的150个橡木（酒）桶中发射，分别以一首诗（李白《将进酒》）、一幅书法（张旭和怀素的“狂草”）、一场戏（“酒神”狄俄尼索斯）为形式，表现灵魂自由不羁、困境、沉思、不屈和乐不雅观向上平分歧人生境遇的流转。
Act II: A Scroll of Calligraphy—Black Cursive Script
第二幕 一幅字：玄色狂草
烟花绽放又消逝，循环往来来往如生命的流动。
尼采取希腊神话中的酒神狄俄尼索斯和日神阿波罗象征人的两种基本的艺术冲动，主见艺术拯救人生，提倡一种审美的人生态度。这场烟花的内核与尼采的《悲剧的出身》殊途同归 —— 肯定生命，连同它一定包含的痛楚和毁灭。用艺术的视角，去看本无意义的天下里那些无常和变革。正如尼采所说：人类有一种精神，便是在看清生命的痛楚后，仍旧接管并享受它。
Act III: A Drama—La Bacchanale
第三幕 一出戏：酒神节
正如尼采所说：人类有一种精神，便是在看清生命的痛楚后，仍旧接管并享受它。
【远行】：归来仍在路上
末了再回到中国文化之内，蔡国强以黑炸药为画笔重现了黄帝陵前在五千年风雨拂弄之下桀骜不屈的柏树，由长短不一的导火线和粗细搭配的炸药爆破，一气呵成，累积沉淀在树中的历史尘埃仿佛被炸了出来，使树干生出无数细周详密的触角，成为某种新的生物。
柏风，Flow (Cypress)，布面炸药，300 x 1600 cm，2019
相对付其他艺术家仍处于混沌找寻自我坐标之时，蔡国强早已跳出了中外东西艺术脉络的藩篱，自由出入无碍。他说要把自己作为全人类文化遗产的继续者，所有文化的先辈大师都可以当本钱身的前辈，归根到底是在不同文化时空里喂养自己。他不仅艺术足迹横跨东西，更由于强大的学习能力兼容并蓄、熔古今东西绘画、雕塑、壁画、戏曲等艺术形式于一炉，作品又有多义化的解读空间，以是东西方的艺术史家都可以从中找到无数先贤的影子。
重逢未知，Encounter with the Unknown，动能灯光装置，2021
正如蔡国强所说的：我的远行从未离开，归来仍在路上；对外走远，对内走深。远行也是探求更大的故乡，和古今中外的更多先辈相逢，通过他们探求共同的远方，宇宙的永恒之乡。
