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不知道大家创造没有,我们身边的建筑,颜值低落得太快了。

踩雷的建筑设计 设计原则

网络上处处都能见到一些辣眼睛的建筑,让大家直呼魔幻。

比如说五粮液大楼,为了彰显企业文化,就真的盖了一个大五粮液。

还有魔幻的河北天子大酒店,没啥仙气,倒是给大家造成很大压力。

面对这些建筑,我们只能选择默默绕行。

但是,你想过么,就算你躲过这些丑建筑,那些非常养眼的建筑也可能让你栽了跟头。

不信?咱来瞅瞅

▲ 1号选手

▲ 2号选手

▲ 3号选手

看上去彷佛每一张都很美,瞬间治愈大家刚刚在那些奇葩建筑中受过的伤,但这些俏丽的建筑,却处处与人为敌。

下面是答案揭晓的时候:

1号的BUG在于曲桥,这样的曲桥一边没有护栏,情侣们走过很随意马虎一脚踏空,成为“落水鸳鸯”。

2号的问题出在台阶上,台阶看上去很有韵律感,但很可能当你想要走下来时,却分辨不出来台阶到底在哪,当一头栽下时才能找到自己在哪。

▲ 图片来自北大教授李迪华《一席》演讲

3号则是由于,这里的路面地砖采取了光滑的材料,看上去很美,实在雨雪天人走上去,总会不由自主来一段普通disco。

▲ 图片源自网络

它们一味追求都雅和独特,终极影响了人的体验。

这种“传统”,在建筑史上可是传承良久了。

古人的聪慧未必好使

曲面:古代很美,当代是坑

在建筑上常常会涌现一种状况,某种元素在古代堪称经典,可用在当代就会造成不少麻烦。

比如说,建筑史上有一个好看的“坑”——曲面。

在自然界,很多东西不是横平竖直的,在建筑中活动的人,常常不喜好太过方正的东西。

以是,曲面在建筑史上很受欢迎。

古代罗马的著名建筑万神殿,就利用了半球形的穹顶。

▲ 古罗马万神殿穹顶

伊斯兰教中的米哈拉布,一样平常设在清真寺星期殿中,呈现小拱门式凹壁的形态。

它指示着伊斯兰教圣地麦加的克尔白,以表示穆斯林星期的正向,常常刻有精美的图案与经文。

▲ 十四世纪土耳其科尼亚Beyhekim清真寺里的米哈拉布

无论是从艺术代价看,还是剖析宗教内涵,米哈拉布都是很经典的设计

这些曲面都是建筑史上的正面案例。

但是,当曲面这一元素与当代化的材料碰撞时,受伤的可能正好是利用者——人。

在英国伦敦,有一栋耗资两亿,37层的摩天算夜楼,凭借着独特的身体捉住大家的眼球,被人们戏称为“对讲机大楼”。

▲ “对讲机大楼”

让它从当代都邑的钢铁丛林中脱颖而出的,就是曲面元素中的凹面设计。

这么看过去,傍晚的景致还挺美的。

可是,当太阳照射时,这栋大楼就成了一场灾害。

我们在物理课上都学过,凹面镜有聚光浸染,当代建筑中常用的玻璃,却是范例的反光材料。

▲ 图片源自网络

当太阳光照射下来,这栋大厦就成了一个巨大的凹面镜,把阳光集中到附近的街道上,让附近的居民生活在“火热”之中。

汽车被烤变形、自行车坐垫和地毯被烤焦,易拉罐被烤成玄色糊糊,乃至还有人在这里煎蛋。

被烤变形的汽车

之后,这栋大楼被评为英国年度最糟糕的建筑之一。

在凹面上栽跟头的还有位于拉斯维加斯的Vdara Hotel and Spa,在开业之前,这一建筑拿到了LEED金奖。

看上去确实够美,充满了当代工业的设计感。

▲ Vdara Hotel and Spa酒店

但由于它的凹面,日光常常被反射进酒店的拍浮池,客人呆在拍浮池边会相称不舒畅。

听说日光强烈时,这种光芒乃至能烧焦人的头发,让客人感想熏染一把意想不到的头秃。

汀步:虚实结合,暗藏陷阱

还有汀步,这是中国古典园林中的经典设计,在园林中做点缀,仿照了自然“石在水中”的状况。

它承担了桥的功能,却没有桥那样“死板”,人们走在汀步上,仿佛自己在施展“凌波微步”。

▲ 中国古代园林中的汀步

一块块散落的汀步与平滑的水面对比,反响出中国古代虚实结合的审美取向。

但是,在安全需求日益凸显的当代,表面波折不平的汀步如果遇上雨雪天,嬉戏赏景这件事就会变得格外危险。

▲ 图片来自北大教授李迪华《一席》演讲

放置在草坪上的旱汀步,排布间隔把握不到位,也常常让大家有了“一步太娘,两步扯裆”的苦恼。

以是说,从古代建筑元素中汲取灵感须要慎重,古时候的好东西,不一定适宜当代。

崇尚自然也会踩雷

那建筑设计师不学古人,坚持走自己的道路,就一定能做到避雷么?未必。

一些建筑大师已经形成了自己的风格和坚持,做出的建筑设计竹苞松茂。

但有时正由于他们对自己的风格太过坚持,偶尔也会在“照顾用户”这件事上踩了坑。

比如说日本著名建筑师安藤忠雄。

▲ 安藤忠雄

他曾经得到过建筑界最大声誉普利兹克奖,也得到过东京大学的终生特殊名誉教授,很爱用极简的“净水混凝土”风格。

在他看来,当代的许多建筑,实在割裂了人与自然的联系,但建筑该当是连接人与自然的媒介,因此,自然元素光、风、水在他的建筑设计中时常涌现。

▲ 《光之教堂》 安藤忠雄

除了光之教堂,十几平米的“住吉的长屋”也是安藤桑的得意之作。

在这次设计中,为了和日本老式的木质构造房屋相区分,安藤忠雄用净水混凝土围成一个四四方方的盒子,厚重的墙把城市的鼓噪隔绝在外。

▲ 《住吉的长屋》 安藤忠雄

各个房间都设计成要从中庭进入,而中庭采取的是无顶设计,自然光从这里洒下,给屋子里带来光明,加上微风的吹拂,人仿佛与大自然也融为一体。

当停电时,抬开始就能仰望星空,不必忍受邻居的吵闹。

看上去很美很惬意,但在私宅里采取无顶设计,对付已经适应当代舒适建筑的住户来说,可是个大麻烦。

冬天须要扫积雪,每逢下雨天,在自己家还要打伞去厕所。

由于太“贴近自然”,这个家冬天像是冰窖,夏天像是火炉,那时候空调也不算遍及,住户像是生活在“水深火热”中了。

听说,住吉的长屋在做出来之后,他拜托当时的住户忍受一下......

这种生活办法也在安藤忠雄的设计之中,便是为了让住户与当代的舒适生活办法分离,回归到自然中去。

理念很动人,但住在这间屋子里,必须有像安藤忠雄那样的斗志才能活得下去。

▲ 年轻时的安藤忠雄,曾是个拳击手

同样崇尚自然,影响了用户体验的,还有弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅。

赖特是美国的著名建筑师,同时还是当代建筑四杰之一。

▲ 赖特

赖特是“有机建筑”的践行者,这种建筑流派跟玄门的“道法自然”很像,强调建筑要从自然中汲取力量,设计和建造时也要与自然融为一体,美化环境而非毁坏环境。

▲ 由赖特设计的温斯洛住宅

流水别墅在赖特设计过的上千作品中,常常被人评价是最有生命的,《时期》杂志也称它为“赖特最美的精品”。

别墅位于在宾夕法尼亚州的森林深处,坐落在山间的流水上,屋主在房间里就能听到潺潺的水声,听得高兴了,溪水便是天然的拍浮池。

▲ 流水别墅

在山岩上用混凝土挑出一层层的平台,看上去像是山崖的延伸,让整座建筑像是从岩石中成长出来一样。

光芒、树木、溪水与建筑融为一体,无论春夏秋冬,它都像是开了美颜和滤镜。

▲ 冬季的流水别墅

建筑的内部设计,也充满了自然野趣。

▲ 流水别墅内部

但切切没想到,贴近自然这一点成了这间别墅“反人类”的地方。

对一些人来说,瀑布的声音过大,严重影响了就寝质量。

直接坐落在熊跑溪上,房间内过于湿润,而且每年汛期都会有溪水倒灌进来,屋内就变成了海王的乐园。

此外,那些建筑材料被泡水后须要定期整修,这笔用度对富商屋主来说,也是不小的包袱。

看来,就算是享誉天下的建筑大师,如果只考虑艺术理念的传达,不看重用户体验,也有翻车的时候。

这些大师之作都是精美的艺术品,但在以人为本这一点上,他们确实没考虑严密。

啥因此人为本的建筑?

建筑界一贯流传着一句话,叫“设计的目的是人而非产品”。

这句话来自著名建筑家瓦尔特·格罗皮乌斯,他创立了天下上第一所完备为发展当代设计教诲做事的设计学院,包豪斯学院。

▲ 格罗皮乌斯

“包豪斯”一词,也来自格罗皮乌斯的创造,他把德语中的建筑(Hausbau)一词颠倒,就成了包豪斯(Bauhaus)。

在格罗皮乌斯的主导下,包豪斯提倡艺术和工业技能的领悟,建筑设计既看重都雅,又兼顾用户体验。

代表人物格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍,在建筑设计上呈现自由灵巧的不对称设计,既有垂直和水平的比拟,也有位置前后的比拟,给整栋建筑注入了活力。

在外不雅观上去除大量繁琐的设计,大量利用玻璃幕墙,让建筑形状也变得轻快许多。

▲ 包豪斯校舍

但是,包豪斯校舍的设计可不但是都雅大方,还蕴含着对用户的友好。

这种建筑形态加强了各功能区之间的联系,不管学生在哪活动,想要去食堂抢份饭都不必超过千山万水。

玻璃幕墙的运用,为事情学习供应了良好的自然光采光。

凸出的大阳台和和窗户是墙体上的点缀,不仅利于采光,还是为学生们互换供应了极大便利。

▲ 包豪斯校舍的大阳台

格罗皮乌斯还有一个设计很不起眼,却堪称伟大。

▲ 格罗皮乌斯的门把手

造型简洁,表面光滑,深谙极简主义风格,摆在那里便是一件艺术品。

这一设计也为门的开关供应了很大便利,方便了用户的生活,没有为了都雅捐躯实用性。

这种极简,也是把人的需求放在前面。

都雅与以人为本,从此成了格罗皮乌斯及包豪斯的代表风格。

设计哈佛大学研究生中央时,格罗皮乌斯按人的生理哀求、人体尺度来确定建筑空间的最小极限。

在上个世纪二三十年代设计的柏林西门子住宅区中,在一定的建筑密度下,根据房屋高度设计了合理的间距,只管即便避免用户享受不到充分日照的情形,屋子的形状也很都雅。

咱们现在买楼房先看采光,想必便是受了大师的影响。

特拉维夫常被称为包豪斯之城,许多建筑外不雅观上都能看出包豪斯的影子。

▲ 位于特拉维夫的Reisfeld之家

特拉维夫市政府文物保护部部长Jeremie Hoffmann曾阐明当时设计师的考虑:

“他的理论方法并不是纯粹从美学出发的,而是具有更深层次的考虑,着重从自然、光芒与透风方面改进生活质量。

只管之后包豪斯表示出了时期的局限性,被人批评过于看重人的物理需求,但仍在推动以人为本的建筑史上留下浓墨重彩的一笔。

艺术表达和用户需求之间的平衡,是个辩论了良久的问题,也很难做到尽善尽美。

我以为,建筑是种相对分外的艺术形式,在大多数情形下它不但是一件艺术品,不但有欣赏代价,还要承担利用代价。

也便是说,建筑师们可以有自己的表达诉求,但也要照顾到用户是否居住得舒畅。

建筑可以竹苞松茂,像洛可可风格那样极致华美;

可以像巴洛克风格那样激情亲切旷达;

可以像哥特式建筑那样神秘哀婉,

但条件是,它不影响人的正常利用,把以人为本放在前头。

格罗皮乌斯曾经说:“一件东西必须在各方面与它的目的性相合营,能实际完成其功能。

建筑如此,事情、生活也如此,都是在和人打交道。

但有时候,我们很随意马虎陷入自嗨之中,却忘了在自己和别人之间搭一座桥,走过桥去看看别人想要什么。

每个人都是独立的,但并不是伶仃的,有时候走近别人,才能得到力量。

作者|秦捉月

简介|我睡了晚安