每一个来到佛罗伦萨的人，第一选择必定是宽阔的米爽朗基罗广场。
伫立于广场之上，放眼望去，佛罗伦萨城内那赤色砖瓦、古色古喷鼻香的建筑群尽收眼底，共同勾勒出一幅古老而典雅的景致，宛如一幅精美的画卷，又似一首悠扬动听的交响曲，令人沉醉个中。 远眺圣母百花大教堂，它那崇高的轮廓宛如一位端庄华美的贵妇，散发着无法抗拒的魅力，吸引着无数人前来一睹其风采。
在18世纪，德国哲学家谢林在其著作《艺术哲学》中，提出了一个深刻描述音乐与建筑关系的不雅观点：“建筑是凝固的音乐。” 这句话精辟地揭示了两种艺术形式在美学上的内在联系。
意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的实质时，谈到数的美与和谐，他认为音乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。文艺复兴期间的人们认为音乐优于建筑学，因此，建筑师们追求的是授予建筑与音乐同样精确和确切的和谐比例，使之成为他们设计中的终极目标。
当然，在所有的艺术中，建筑是一种无处不在的艺术，也是人们最熟习的艺术。人们可以不看绘画作品，不听音乐，不读诗歌，但不可能不打仗、不该用、不不雅观看建筑，生活离不开建筑。建筑须要人们去体验，去利用，去理解，去掩护。
走进佛罗伦萨，脚下历经千年风雨的鹅卵石愈发光滑泛亮，耳边传来阵阵清脆的马蹄声，保存无缺的古老商店和迂腐的门窗，安静伫立在道路两旁，形态互异的雕塑随处可见，宁静古朴的城市风貌下，仿佛穿越到了中世纪。
佛罗伦萨的建筑艺术以不同程度、多种办法领悟了园林、绘画、雕塑、电影、电视、音乐、文学和工艺美术等各种艺术，建筑艺术已经渗入各门艺术之中，变成了一门全新的艺术。
在这里，但丁吟唱出长诗《神曲》，达芬奇勾勒出蒙娜丽莎迷人的微笑，米爽朗基罗雕刻出少年大卫力与美的身躯，拉斐尔，提喷鼻香，波提切利等名家潜心学习，乐不思蜀，创作出一幅幅传世佳作。
如今，他们的平生业绩和作品，佛罗伦萨人都能如数家珍，信手拈来。典藏大师遗作、艺术珍品的美术馆、艺术馆，如残酷之花开遍全城，异彩纷呈，散发着永恒、悠久的动人芳香。
佛罗伦萨，文艺复兴发源地，一束火光在这里被点燃，照亮了全体欧洲…
一处建筑，民气中的圣地，《花之圣母玛丽亚》才是她的芳名，由于这座城市的市花乃是百合。如果说，梵蒂冈的圣彼得是隧道阳刚之气的象征的话，那么翡冷翠的这一位倒更像是一朵纯洁的百合花，幽幽散发着母性的光辉。
这里弥漫着文艺复兴期间的氛围，保留着文艺复兴期间的风貌。可以说，佛罗伦萨本身，便是当代最大的文艺复兴博物馆。
在沉浸于佛罗伦萨这座城市的游览体验的同时，也幸踏入了欧洲规模最大的设计学府——IED学院，进行了一次深入的学习和互换。对付已经步入职场的我来说，每一次重返教室的经历都显得格外宝贵。在这里，每一个知识点都被视为宝贵的财富，它们不仅丰富了我的知识储备，也被我带入到日常事情的设计实践中，不断被思考和考虑。 设计，这一领域哀求我们不仅要知其然，更要知其以是然，须要一种深入探究事物实质的专研精神。这种精神，是对设计深层次理解的渴望，是对美和功能完美领悟的追求，是对峙异和卓越的不懈探索。
只管我参加的是一个短期的研修班，但教授们深入浅出的讲解以及同学们充满洞见的分享和互换，都极大地丰富了我的知识视野。这次学习经历不仅让我认识到了自己在设计领域的不敷，也引发了我对设计的新理解和深层次的思考。
建筑的构图与音乐的曲式构成、乐句和乐段的结合形式上存在相似性，建筑的比例与音乐的节奏以及各种不同音阶的高度、长度、力度的比例关系也有着内在的联系。建筑的体验犹如对音乐的体验，德国伟大墨客、思想家歌德在谈到建筑是一种凝固的音乐时认为：“建筑所引起的心情很靠近音乐的效果。”从这个意义上说，音乐和建筑都属于艺术，都是通过体验引发人们对建筑和音乐的心灵感想熏染和想象力的艺术。
室内设计，作为建筑设计的延伸，它深化了对建筑空间的利用和优化，是对建筑所营造生活办法的进一步探索和表示，在室内设计的过程中，对设计中的节奏和韵律进行寻思熟虑，是塑造视觉美感的关键要素。节奏与韵律不仅表示在空间布局的流动性和连续性上，也反响在材质、色彩和光芒的折衷利用上。
通过对节奏和韵律的精心把控，设计师能够授予作品一种内在的逻辑性和视觉的和谐性，使得全体空间设计既条理清晰又形式统一。
