张扬楼材，副教授，博士研究生。雕塑作品曾举办联展2次，入选国际性、全国性和省级主要联展50余个，获“第三届四川文华奖”一等奖、“第十九届中国长春国际雕塑作品约请展”、得到“四川省第九届美术西席双年展”精良奖、首届“成渝杯”数字艺术作品大赛专业组数字雕塑“一等奖”等奖项20余项；主持“第31届天下大学生夏季运动会”美术馆展陈等公共艺术工程项目100余项，多个项目得到政府褒奖。
干系成果受到新华社、中共中心宣扬部《学习强国》、央视新闻直播、中心电视台记录片频道、央视网、中国青年、中国日报双语英文、环球网、潮新闻、北京电视台、劳动不雅观察、四川不雅观察、广州电视台、ChengduPlus、成都电视台、雅安新闻联播、自贡不雅观察、泸州头条等20多家媒体关注和采访宣布。
荏苒青春系列1
“这十几年来，我想从事艺术的办法是在去探求用若何的办法让雕塑或自己的艺术创作更有生命力与未来性，在雕塑行业里如何带来更多的代价探索。”
——成都第31届天下大学生夏季运动会美术馆展陈总设计师张扬楼材
对付成都大运村落展览中央来说，这个意义分外的空间场域既是“大运会美术馆”也是“大运会博物馆”。张扬楼材接到大运村落展览中央展陈总设计的任务时，是一年半以前。作为一个运动赛事的美术馆，其目的是搭建文化宣扬与互换的平台。做事的不雅观众险些都是跨专业的代表团及运动员。来美术馆参不雅观的选手（不雅观众）大部分都不太懂中国措辞，基于此，如何讲好中国故事，如何表示东方艺术，如何表达成都风味，又如何达到国际互换、友好互动的目的，这是张扬楼材考虑得最多的问题。
荏苒青春系列1-木雕
对付一个空间的把握者来说，要打造一个盛放很多美的场域，必须要有组织这些美并重新建构一种“美”的能力。
3000平米展馆，四层楼的空间布局，经由严密慎重的思考、策划，张扬楼材和团队终极在内容上确定了四个方向：美术馆一层为国家级非遗作品展示区。定位为宣扬中国-四川-成都——而成都与成都文化的表达则是核心中的核心。“要让他们理解，表达就要更加普通，当时我们就定位在四川的国家级非遗范围，挑选的作品一定要有代表性和展示意义。”——124件非遗作品，通过良好的视觉不雅观感，成为全体美术馆最亮眼的部分。第二层是拍照作品展示区，90幅拍照作品分别从不同视角展现中国、四川、成都的自然生态、历史文化、风土人情、城市风貌、幸福生活、体育运动之美。第三层为美术厅，紧张表达的是绘画作品、雕塑作品两大类。美术展区展示国画、油画、版画及雕塑作品70件，集一众名家之精粹，朱成、谭云等雕塑名家的作品也受邀参展。四层为书法厅，展示71件来自全国各地的书法名家作品，内容丰富、形式多样。
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张扬楼材为新华社导览成都大运村落展览中央
美术馆从一个带天井的大厅进入，空间场较大，如何在一个整合的空间里策划一个跨领域、国际化的美术作品互换展区？身为雕塑家的张扬楼材结合自己的专业，用公共艺术的办法来打造全体美术馆空间，让这些艺术作品和不雅观众建立一种平等沟通的、“互给式”的关系：美存在于其自身，乃至是来自统统永恒的唯一“存在”，其后美才为艺术家所体会，后者试图将美的形式放入各种可以处理的材料之中；美学以作品的创造性视角将美予以加强。对付一个空间的把握者来说，要打造一个盛放很多美的场域，必须要有组织这些美并重新建构一种“美”的能力。
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进入展厅，能感想熏染到这里没有所谓的“反思”与“比较”，而是公共性的诚挚传达——张扬楼材在全体展馆里利用了大量的公共艺术来“激活”空间，而不是为了营造某种氛围而纯粹加入装饰性的东西。——他将展厅的元素或展厅的展品元素植入到公共艺术中，让美术馆的成型、美术馆的元素，都来自于这些充满美的展品。比如说非遗展厅，以半张脸谱作为开场设计，引入油纸伞、古建房梁等元素构建一个公共艺术的立体视觉体验，这些元素本身就是非遗作品，将传统文化与艺术空间相互交融。
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墙上的数字动画“冰墨”，流光溢彩，冷色逐步变暖，冰块逐步融化，象征文明之间的隔阂逐渐冲破，末了又汇聚领悟。
大厅内，张扬楼材构建了一个颇为成功的打卡点：一件名为“文脉”的大型装置作品成为今年大运会美术馆出镜率最高的作品：作品由张扬楼材与澳门大学特聘教授梁蓝波、数字艺术家赵炎修共同创作，前两年一次有时的机会，他与梁蓝波结识。互换中，张扬楼材创造梁师长西席的艺术是将水墨艺术科技化和国际化的一个范例代表，其在国际传播领域也做得非常出色。“他用数字水墨的办法来表达他的艺术不雅观念，这个艺术载体是一个符号，很有代表性。以是结合我自己十多年的在公共艺术和雕塑领域的实践履历，我、赵炎修与梁蓝波师长西席共同创作了一件大厅里的大型装置作品，便是‘文脉’。”
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“文脉”由三部分构成：从天顶垂吊下来的三幅丝绸，代表中国古代的三条丝绸之路，北方丝绸之路，海上丝绸之路，南方丝绸之路。丝绸上用狂草写下关于成都的诸多诗句：“九天开出一成都，万户千门入画图”……以对应成都作为南方丝路的出发点——成都大运会犹如丝路在新时期的出发点，把国际互换串联起来。墙上的数字动画“冰墨”，流光溢彩，冷色逐步变暖，冰块逐步融化，象征文明之间的隔阂逐渐冲破，末了又汇聚领悟。
潇湘龙女系列1
下方呈现一个圆盘镜面水波纹不锈钢雕塑，代表天地，也代表成都盆地，天地日月精华，互换融汇。不雅观者站到水波纹镜面上拍照，呈现出绚丽之色。一盏特制的射灯打出光芒，光在不锈钢镜面的反射投到墙面上，夕阳西下，从大厅斜前方的窗户透射进来的余晖一并投到墙上，形成水波粼粼的效果：汇聚-结果-辐射-共享，寓意透彻。
夕阳西下，从大厅斜前方的窗户透射进来的余晖一并投到墙上，形成水波粼粼的效果：汇聚-结果-辐射-共享，寓意透彻。
潇湘龙女系列2
对空间场域的敏感与把握，让张扬楼材在处理空间与艺术及公共艺术作品的双向关系上游刃有余。他有博物馆展陈策划十多年的履历，在公共艺术、城市雕塑领域也深耕多年，在接管媒体采访时他提到：艺术互换非常主要的一点便是"大众年夜众性（流利性），公共艺术有三个特点：地域性，"大众年夜众性，艺术性。地域性紧张表达对空间或场所的驾驭，包括与场所的结合；"大众年夜众性是参不雅观者在参不雅观作品时产生的代入感，不雅观者参与进来，解读这件作品，这种参与和解读是"大众性的一个主要特点，这样的作品也是公共艺术的一个特点，结合这次大运会美术馆文化互换和大众互换的背景、目的。采取公共艺术的办法与空间产生双向关系，突出公共艺术的一种参与性。
夜雨
央视频对张扬楼材进行专访
像“文脉”这样能引发不雅观众互动的打卡点在大运会美术馆里还有不少。张扬楼材的思路是通过这种“打卡”，凸显备受大学生欢迎的时尚文化，借用他们的好奇与兴趣，激活年轻的互换。这种互换一定是心的互换，“语义通心”。在空间每一层，类似的作品互动成为现场最热闹的关注区。顶楼的书法厅，安顿一支巨大的羊毫，可在墙上书写。
自然之舞 (1)
这些运动员进入书法厅时，大羊毫就映入眼帘，视觉冲击之外，也会引发他们的好奇，独特的书写工具加深他们的印象；不雅观展时，不雅观者首先就有一种独特的代入感——这种情绪的转向从“代入”变为“感知”。
张扬楼材是一位以人与自然、传统文化为核心理念的精彩雕塑家。他的作品涵盖了人、植物肌理、动物等元素，以及古典主义自然美学的理念创作。他的作品不仅深受大众喜好和收藏家青睐，而且在国内外专业展览中得到了大量奖项切实其实定。令人惊叹的是，这个系列作品早在18年前就开始创作。恰好符合现在国家提倡的人与自然和谐共生、生态环保的理念。这彰显了艺术家的超前意识，表明艺术正在影响着我们的生活和社会。在读四川美术学院期间，张扬楼材提倡让雕塑艺术走向大众，让更多人能够欣赏艺术之美的理念。
这一理念持续影响着他的创作，使他的作品更贴近大众并发挥着更广泛的影响力。近年来，他开始探索创作一些与传统文化有关的雕塑作品，如以中国汉字为元素利用抽象艺术手腕进行创作。这些独特的作品不仅具有国际化的风格，而且得益于他在国外留学的经历。未来的艺术一定是国际化的，但也须要扎根于文化根源。我们期待着他新的创作系列，期待着他能够为当代艺术注入更多的灵感和内涵。在与张扬楼材的互换和感想熏染他的作品脉络中，我们深深感想熏染到他不仅具有独特的创作风格和措辞，而且还具备着强烈的行业义务感和社会任务感。
他的艺术创作不仅令人叹为不雅观止，更在通报生态环境保护的理念上展现出强烈的社会任务感。通过雕塑作品，他有力地传达了人与自然和谐共生的主要性，并鼓励人们积极行动，保护我们宝贵的自然资源。而他的作品也展现了对传统文化的尊重和热爱。张扬楼材将传统文化元素融入作品中，授予其独特的艺术魅力，展示了中国传统文化的魅力，并为当代艺术注入了独特的灵感和内涵。总之，张扬楼材是一位精彩的雕塑家。通过他的作品，我们重新思考人与自然、传统文化之间的联系。他的创作不仅表达着艺术之美，更展示了艺术对生态环境问题的呼吁。他倡导的让艺术走向大众的理念，也使更多人能够欣赏并感想熏染艺术的力量。而他新的创作系列更是令人期待，我们期待着他连续在创新之路上探索前行，并将他的艺术创作推向更高的境界。
