前天，已经走过十个年头的“设计上海”在梅雨季中迎来了2024年的全新开局。开展首日，不到9点，上海世博展览馆外就已经排起了长队。在中英他国措辞的交杂中，你很难不被圈内外对付这场中外多国展览的激情亲切一秒点燃。
今年，Deco特殊约请艾尔和戴可两位“设计不雅观察员”一起逛展。一个是初出茅庐的“设计小白”，一个是履历老道的“行业达人”，“J人”与“P人”同行看展：戴可松弛感拉满，随时“打卡”大咖新作，也十分好奇，跟他一样的年轻设计师如何在不太乐不雅观的市场中连续活下去；资深媒体人艾尔则目光锐利，于她而言看展这件事可没有那么大略，她所更关注的是展会背后的消费者到底在为了什么而买单。
怀揣着各自的问题，两位不雅观察员在展览现场中开启了一场全天突击式的“街头访问”……
昨天刚刚揭晓了设计上海「TALENTS」奖项提名，获奖的作品都非常有特色！
艾尔
戴可
是的！
刚刚也有在现场看到去年得奖的设计师，我一贯在默默关注他们，不知道一年过去了，他们的事情室发展得怎么样了？
钱畅与卞震是一对90后设计情侣，他们的作品Bubble Lamp刚刚在今年的米兰卫星展上得到全场冠军名誉（点击查看DECO往期宣布）。本次设计上海中，他们不仅带来这款透明的“藕节状”气膜灯，一同展出的还有采取有机气泡坐垫的Bubble Stool，以及由可回收TPU和不锈钢制成的Wavy Vase，展示出出色的创作实力，终极摘取最佳试验产品设计名誉。
钱畅（左）和卞震（右）二人曾赴德国和意大利深造，并在荷兰设计大师 Marcel Wanders 的事情室事情与学习。二人创立的Studio Ololoo专注于探索日常生活中的奇妙征象和有趣材料的魅力，采取感性与理性相结合的方法，为其探求干系的设计方案。
两位“E”人设计师愉快地谈起米兰展获奖后他们生活所发生的改变。“最直不雅观的是我们的设计业务翻了三四倍，越来越多的品牌看到了我们的设计能力。当然现阶段希望能落实的事情还有很多，比如把还没开拓完备的产品量产化、推进新的产品、考试测验一些室内设计项目等等。”
“最令我们感到亲切的是，现在我们事情室所在的宁波，‘父老乡亲们’都特殊支持我们！
常常能接到本地的设计订单，还由于米兰展的名誉上了宁波发布，在爸爸妈妈界火了一把，当了一回‘别人家的孩子’……”
Bubble Lamp灵感来源于透明桌垫的折叠，柔性的材料在挤压下产生了波浪状的精细的形态。设计师通过气球、木片和皮筋制作了一系列的模型，探索“压力”和“张力”该如何与产品功能结合转变为生活中的设计。
Bubble Stool这款凳子的灵感来自于儿童吹泡泡游戏。充气后的TPU气囊固定在座椅内，并受到不规则木环的挤压，形成有机气泡状座垫，使其舒适且具有支撑性。
TALENTS现场的深度“i人”，日本设计师岩元航大（Kodai Iwamoto）摘得了今年的最佳主题设计奖。在现场讯问设计灵感，他向我们展示了制作Arrow灯所用的木制模具：“我平时就喜好逛Home Depot（家居仓库），痴迷于创造这些‘廉价’材料的美。”说着他指出Arrow灯的可旋转性及内藏灯带：“我将L型铝材压合在模具之上，一点一点用锤子调度成现在大家所看到的形态，所有家具都是我手工制作的。”
Arrow是一款带有“间接照明”（氛围光）的落地灯，灯罩由大规模生产的L型铝材制成，末端经由铸造，像箭头一样逐渐变细。岩元航大认为，挤压铝产品的连续光滑表面和锐利边缘可以引发一种紧张感和类似雕塑的人工、极简美感。他考试测验在由机器成型的铝材带来的精确美感中，加入手工制作的元素，使两种对立的审美并行共存。
“如果古老的制造过程碰着廉价和大量的制造会发生什么？这个项目便是由于我对上述问题产生的好奇而出身的。”他阐明道：“PVC塑料管紧张用于供水，在DlY商店很随意马虎就可以买得到。通过将气压施加到封闭的管子中，然后用加热器逐步加热使其变软，我的花瓶就出身了。就像玻璃吹制一样，许多成分都会影响它的形状。只管它是大规模生产的，而且材料廉价，但我相信手工制作过程将会让它们转变为制作精良的物品从而授予它们新的代价。”
岩元航大用PVC牵制作的花瓶，由于加热温度不同，它们的形状也互异。
岩元航大的作品同样在今年米兰设计周上备受关注，谈及这一经历，他说：“获奖之后，我接到了两三个订单，这些订单所涉及的所有制作依旧是由我个人完成。”
在策展人周宸宸看来，针对今年TALENTS的主题\"大众问题的问题”，旨在令设计师们思考，你的设计所希望办理的”问题“是否足够有代价以及精准，日本设计师岩元航大给出了高分答案。
荣获最佳艺术产品奖项的是来自伦敦的分子生物学家、雕塑家和设计师Abid Javed。科学的理性严谨与艺术的感性浪漫在Abid Javed身上达成一种奇妙的平衡。作为一名分子生物学家，他将显微镜下的分子和细胞景不雅观重构为雕塑体，“雕塑本体可以理解为骨骼，而外侧悬挂的薄纸就彷佛是皮肤，我一贯希望通过艺术来表达我在科学天下中所看到的一些生物之美。”
Objets Mito系列以细胞、线粒体和基因等生物学为灵感的陶土灯具系列，Javed扩展了陶瓷的利用，并以日本的和纸做差异化的质感补充。纸优柔半透明的特质加上陶瓷坚硬的实体，使照明物体被授予了生命一样生动。
这次也是Abid Javed第一次来到中国，“所有参展设计师的作品都很存心，在奖项宣告往后，我迫不及待想和他们互换认识！
”
来自伦敦的分子生物学家、雕塑家和设计师Abid Javed
Yori Zhu得到了这次的最佳商业产品设计奖，她的“茶语炉”是一件以茶叶作为喷鼻香薰质料的喷鼻香薰机。产品的设计灵感来源于设计师本人在制茶厂感想熏染到的茶叶散发出的喷鼻香气。
Yori Zhu（朱育靓），出生于台湾桃园，生活在福建厦门，从小受到闽南文化的熏陶，目前为中心美术学院家居产品设计专业家当化设计研究事情室四年级学生。她长于将闽南茶文化的切身体悟和茶叶代价的思考相领悟，通过设计的形式进行实验以及表达。图中，担当本届TALENTS导师的著名设计师卢志荣正在为她颁奖。
“茶语炉”，以一种新的视角重新定义了茶叶的代价，将炒茶的办法融入喷鼻香薰产品设计当中。
对付这一奥妙的设计，策展人周宸宸惊叹道：“今年刚刚毕业的同学，能够以如此的完成度实现观点产品，令人印象深刻。更主要的是创新的发明了以茶为喷鼻香源的喷鼻香薰办法，具有非常清晰的商业产品乃至是家当代价。值得商业品牌关注。
设计上海展会总监谭卓为sugarwave 术革颁奖。
sugarwave术革是一个以设计、技能和环境任务为主导的品牌，由张琪、王宇、和郑雅馨创办，他们致力于展现人机协同这项工艺塑造的独特纹理，在艺术与建筑、雕塑与家具之间找寻平衡，模糊艺术品和家具的界线，领悟关于自然、空间、触觉、情绪的探索，来引发对现实和自身感知的重新定义与核阅。他们在这次TALENTS单元中得到最受媒体关注奖。
深渊绽放Abyssal Bloom-生命的姿态系列
作为“生命的姿态”系列中的小尺度器物作品，三种造型倾斜的姿态唤起对生命韧性的感知。特殊设计的开口纹理展现了设计师对机器臂打印技能的娴熟节制。整体造型很好地展现了sugarwave作品经典的光泽和质感。
不得不感慨一句，年轻的设计师还是充满鲜活的创造力，能量满满啊！
艾尔
戴可
是不是只有越年轻，才越有机会可以不受束缚地去考试测验更多可能？不知道这些好想法能否在未来更好的实现商业化呢？
盖雨萌去年就参加了TALENTS，新的一年中，她仿佛站在了“倾向艺术领域，还是深耕设计做事”的十字路口，面对未来的不愿定性，这次参展的两件全新装置作品算是她部分的情绪出口。“镜面是通往这个天下的门。当我们弯腰靠近井口，是看到另一个我，还是另一个平行天下？瞩目作品时，我相信大家都会有属于自己的答案。”
盖雨萌，毕业于美国罗德岛设计学院家具设计专业，之后成为了一名雕塑、纺织品、家具跨界艺术设计师。
左：“井”，右：“洞”。“洞｜The Hole”，在创作的过程中首次融入玻璃材料。玻璃的薄弱感与轻盈感，和不锈钢材料的坚硬形成了冲突，但和网状的构造所具有的轻盈属性又相呼应，“是一次令人激动的探索。”
戴可
今年“融Róng”对铸造的解读太有趣啦！
是啊，居然可以用铸造的办法做玻璃、做铝，真是让人面前一亮！
艾尔
致力于探索传统手工艺课题的融·设计展与设计上海并肩发展，如今已步入第九年。⌈铸造⌋是融设计图书馆继竹、丝、土、铜、纸、榫卯、着色、编织后的第九个中国传统手工艺研究课题。基于对「铸造」的解构研究，展出来自不同领域的38位设计师与艺术家创作的28组作品。
在融·设计展，不论是设计爱好者还是专业设计师，面对一项项传统工艺的别样解读，都会拿起手机仔细拍下大段的笔墨解释，停驻在作品前，好好端详一阵子。
融·铸造设计展策展团队
从左到右：卢靖毅、王幸泽、Christoph John、张雷、Jovana Zhang
联合策展人卢靖毅说：“我们提出问题，希望设计师们能用自己的办法解读「铸造」，而大家今年的作品确实也让我们很触动，在打开思路的同时收成了许多猜想之外的惊喜。”
王沁是上海大学美术学院的老师，与玻璃铸造打交道是他的日常。但这一次，他选择反不雅观这种创作的日常，“我用铸造的办法做玻璃，但是玻璃也铸造了我。”他说。
画面左侧为王沁的作品“炼金术”，材料：玻璃，石墨，铁。竖向的雕塑为铸造的成果，被放置在地面上的则是铸造过程中的模具。
赵子晗的“熔与不融”也是几位策展人非常喜好的作品，通过纯铝材料，艺术家以不连续铸造的办法得到凹凸不平的不规则外表，隐喻当下社会中人们时候拥有一道自我保护层，保护层供应了安全的庇护但也形成了人与人之间的隔阂与区分。
赵子晗，“熔与不融”，材料：铝
由四位设计师共同创作的“消解”，以日常习气利用的塑料制品作为菌丝体成长的模具。用最常见的塑料制品为代价传播符号，授予它们新的材质，重新理解、印证以前认为天经地义的东西，并构建新的关系。千篇一律的塑料制品成长成具有不同表面肌理和形态的菌丝系统编制品，在工业文明的共性中孕育出个性，在展示中呈现新的美学代价，并传播生物经济的可持续代价不雅观念。
谭雅图、何紫欣、梁莉莉、许刚，“消解”
材料：菌丝体，以咖啡渣、木屑、稻壳等农业废弃物为基质
融图书馆在九年里调研了许多中国传统手工艺；今年四月，还在米兰成立了欧洲的首个“Róng mini library”。是什么让“融Róng”一贯坚持做这件事？
艾尔
卢靖毅
品物流形PINWU设计合资人、融设计图书馆副馆长及趋势和研究总监
通过我们的平台，有许多国外的设计师、艺术家希望去链接到中国的传统手艺人，也有一些想实地来到青山村落驻地，更加深入地理解传统手工艺，这些对我们来说都是非常欣喜的收成。通过一次次的研究课题与设计成果展，我们也能看到共同参与的设计师，他们在思路和设计上的演化。比如陈大瑞老师这次带来的作品，延续了2018年所创作的榫卯构造设计，将个中最主要的一个金属部件放大了12.5倍，借助透明树脂浇筑工艺成型。能见证设计师在不同期间的主不雅观感想熏染不断结合，也是非常有趣的体验。
陈大瑞，“玲珑不玲珑”，材料：松木，树脂，作品由2018年的X系列演化而来
融·建筑与室内材料趋势实验室，展览现场
戴可
年轻的非盈利团体Craft+也在积极调研中国传统手工艺。
非遗和传统文化确实是近年来的一大趋势，越来越多设计师、品牌、研究机构的关注为传统的传承与创新带来无限可能。
艾尔
Craft+是一个成立于2015年的非盈利团体，在近十年韶光里走过26个省，百余座城市，调研160多项手工艺，开展超过十期驻地设计项目。在本次设计上海中，他们的展览以“Textile织物”为主题，席卷了“Craft＋Residence：见” ，“Craft＋Design：生”，“Craft＋Activity：侗”三个部分，分别代表了“见”证手工艺的传承与发展的调研篇章、设计参与工艺的新“生”呈现和联“侗”大家的共同创新。
《一眼千年》卢禹君，面料，贴布绣工艺
作品以其概括的手腕刻画了许多佛教人物，以及石窟内的大量佛教元素，包括亭台楼阁、灵树、佛陀、小沙弥立像、释迦会子塑像等，用当代的艺术手段呈现出另一种文化遗产。
《盈虚》黄婉冰，苎麻，竹，夏布编织工艺
秉持着阴阳相互渗透、永恒轮转的哲学聪慧，三件小品互为表里、盈虚相生，凝聚了深邃的生命理念。用圆的互相交融的表示阴阳消长，编织的疏密参差则暗含时空变迁材质质感的柔硬并济正印证了阴阳并济之理。
戴可
竟然在新开物的展位上看到了细尾真孝！
想听听他眼中传统与当代的碰撞！
艾尔
neooold新开物的展览现场由一片片轻盈通亮的当代“斗拱”所构成。“演，水长流也，指向过程；艺，栽种之术，亦为创作之果。” 策展人陈旻这样解读本次的展览主题。
提及这次策展的初衷，陈旻和我们分享：“展览的重心，即为展示东西方传统手工艺的部分当代化成果，及其隐没幕后的匠造故事。延续手作、更新传统一直是neooold致力发展的方向之一，而这恰与‘斗拱’原生的承启职能形成互文。”
neooold新开物发起人陈旻以“演·艺”之名作为2024设计上海特展主题，特邀著名建筑设计师、line+建筑事务所联合创始人孟凡浩操刀展场设计，空间以中国传统建筑中斗拱的观点为灵感打造。
这次「演·艺」主题展由“特邀大师展”与“品牌展”两个版块组成，涵盖陶瓷、金工、织造、大漆等多个手作品类。值得一提的是，这次大师展中将特殊展出荷兰艺术大师Aldo Bakker与neooold新开物共同研发的非遗漆雕作品，以及日本三百年西阵织世家HOSOO第十二代掌门人细尾真孝的创意织锦作品。
neooold新开物发起人陈旻与日本京都西针织品牌HOSOO第十二代掌门人细尾真孝。陈旻就坐的长凳是他本人的作品“一片木头”，创作灵感来源于机翼的设计，并结合了中国传统鹞子制作中竹框架的形态。
HOSOO，House of HOSOO Blossom (Blue/Purple)
在接手家族企业之后，细尾真孝正在积极地将西阵织引入艺术、时尚和室内装饰领域，拓宽日本这项百年传统手工艺的运用处景，他与neooold新开物发起人陈旻的互助也同样是基于二人在传统手工艺的当代转译领域的共同愿景。
2024设计上海 neooold新开物“特邀大师展”现场，新加坡华裔设计师陈彦翰（Hans Tan）带来了《Outside In》系列作品，这也是旧瓷器改造系列的最新迭代作品在中国的首次展出。在过去的15年里，陈彦翰一贯在寻求技能上的打破，而《Outside In》是他认为迄今为止工艺上最困难与繁芜的系列。
伴随着设计上海的十年，中国原创设计师也走过了奋力拓张、发展的十年。第一批中国设计师走向国际舞台的场景还历历在目，转眼间，年轻的TALENTS就已经要接过接力棒了。
艾尔
戴可
不知道在后疫情的几年，这些设计前辈们如何着眼未来？在情怀与商业之间如何探寻内心的平衡？
创立于间隔紫禁城28公里的HC28，将京城的合院文化呈现在设计上海展览场中。这一次，他们既没有“重新演绎经典”，也不能用一个已有的既定风格去概括，由空心砖墙所围合而成的四种不同空间，在传统与当代、东方与西方的对话中，打造一座领悟的“当代四合院”。
HC28|都汇里带来的“当代四合院”，立面通体米白色。四合院内部保留了“以屋围院”的建筑布局，围合出的四个空间，由不同风格与功能的生活场景组成。个中三个空间具有完全的起居空间，以HC28都汇里经典产品打造，并呈现出三种截然不同的格调与性情，有的独立前卫、有的活力张扬、有的内敛沉稳。
品牌在这次设计上海中特殊打造的HC28café空间中既包含可供围坐的长桌区域，又有相对私密的吧桌，不雅观者可以在轻松惬意的氛围中感想熏染合院“漫生活”。
现场还举办了主题为“东西方设计真的能做到平衡吗？”的圆桌论坛，图中从左至右依次为产品设计师周宸宸，HC28 | 都汇里品牌创始人厉建伟，《ELLE DECORATION家居廊》全媒体编辑总监及出版人颜宓，设计上海创始人、展会总监谭卓，产品设计师Sebastian Herker。
吱音在展位上呈现与十位有名建筑师共同完成的一次共创操持，从日常利用的办公桌椅、到野外可以携带的轻巧茶桌，十种生活中的不同场景、细微动人的巧思在展位空间中得以呈现。
吱音在本次设计上海中呈现了「10gether」十周年系列共创操持，四个部分从不同维度，以家居为载体，在创作者，制造者，利用者之间搭建新的沟通办法，共同发挥创造力的代价。
顾忆带来的“移岚茶几”起始于一个随时随地“便携式”喝茶的观点，拎起一件茶边柜，就拥有了一个“行走的茶房”。
“爱喝茶的人想必理解，要喝到一杯好茶，须要非常多功能性的配件，湿泡台、烧水壶、主人杯、公道杯等等。我自己也爱茶、又做很多茶空间的设计，这个过程中就常常思考，能不能设计一款家具，把这些泡茶干系的功能紧凑地合并在一起。”
无设建筑创始人顾忆与他本次为吱音带来的“移岚茶几”
同样爱茶的建筑师祝晓峰希望能设计一个可折叠的茶桌，他特殊提出了折叠后茶桌的尺寸：须要收纳为一个靠近A4纸的大小。“A4小盒秒变A2茶桌，这样，无论是在户外还是宅家，叠几都能成为一款可以‘寄情山水’的神器。”
山水秀建筑事务所创始人祝晓峰与他设计的“云游叠几 ChillFold Tea Table”
goa大象设计合资人、总建筑师王彦则在共创项目中设计了一件方便舒适“躺平”的单人沙发。“建筑师的事情强度很大，很多时候就希望能在事情间隙小憩一下，以是这张椅子的体积不须要很大，相对小巧一些，但同时要知足可以舒畅地躺下，拥有很多知心的细节。”他说：“在这方面吱音给出了很多专业性建议，我们考试测验了电动调控、蓝牙连接等等的方法。”
goa大象设计合资人、总建筑师王彦与他设计的“可以躺平的设计师灵感椅”——实则功能沙发 Tenfold Sofa
李兴钢院士的“窗椅”希望呈现“身体之景”；Mavis与刘宇扬所设计的“芮集首饰柜”以嫁妆为观点，打造一件可收藏、可传承的柜子；庄慎的“藏丰柜”，“内有乾坤”，专为收纳癖好者所准备……
Mavis&刘宇扬——芮集首饰柜
张佳晶——乐比桌
俞挺——挺椅
庄慎——藏丰柜
张岩——火柴灯
西涛——不执桌
李兴钢——窗椅
戴可
建筑师的小尺度作品也是温暖又可爱！
杨熙黎
吱音联合创始人
的确！
每位建筑师的出发点不同、表达办法也不同，每每生活中一个很眇小的需求被创造和放大之后，能够形成极其独特的视角和设计素材。这十件作品，我们花了将近一年的韶光预备打磨，纵然如今在大环境不理想的情形下，我们依然还是希望做一些特殊、故意思的事情——这算是我们吱音的一点小小的倔强，从中也能够看得到大家对付设计行业仍旧抱有着的空想和信念。
理性、克制、成熟是URBANCRAFT早期作品中所呈现出的状态，到今年品牌进入第八年，创始人、设计师李希米希望它具备身处环球视野下、更加国际化的措辞。
URBANCRAFT在本次设计上海中带来新品“优柔三角沙发”以倒三角的造型为根本，被施以充气感般的柔和造型，纵然没有靠垫仍给人舒适的承托感。
“现在的URBANCRAFT，是当代、直接、纯粹的，在设计的造型、色彩、材质上都有光鲜的表达，用简练的办法让人们理解，不须要解读太多。URBANCRAFT的客群是生活在我们周围的‘都邑里的天下公民’，在保有清晰的身份认知的同时，也能以开放的态度拥抱多元文化。”
李希米，URBANCRAFT创始人、Ximi Li Design创始人
过去的几年间，URBANCRAFT在西岸的乔空间举办个展，在上海龙华寺的对面启幕第一家品牌旗舰店，子品牌monochrome也以更加开放和原谅的姿态，探索材料与工艺的不愿定性。时隔5年再次来到设计上海，创始人李希米说，在超过“边界”之后，如今希望回到设计品牌本身。
URBANCRAFT“边界之后”展览现场，URBANCRAFT与子品牌monochrome的部分新品
戴可
希米老师作为设计前辈，能否谈谈年轻设计师应该如何以长期主义的目光看待自身的发展？
李希米
URBANCRAFT、
Ximi Li Design创始人
设计是一场长跑。我们在年轻的时候由于一些灵感的迸发而对这个行业产生极大的激情亲切，但与此同时，想要让设计成为自己生平的奇迹，就须要更加长期、坚实的自我方案和稳固的商业支撑，以此来持续勉励我们，利用设计去创造真正的代价。我不鼓吹盲目的坚持，大家都须要基于整体环境去做出理性的判断，瞄准适宜自己的方向。
戴可
今年来自国外大牌阵容很强啊！
论坛高朋也是大咖云集！
只管市场并不算景气，各个品牌依然“卯足了劲”，看来对付中国市场依旧是信心不减的。
艾尔
GUBI这次带来4个生活化的客厅场景以及餐厅场景，将艺术般的家具融入生活，使来访者参不雅观的同时可以看到未来利用场景。在这次展览现场，品牌还带来了两款全新便携式灯具——Bagdad 作为一个便携式的USB充电灯，轻巧而又灵巧，随手带着灯光通过蕾丝般的金属穿孔散射到每个角落； Multi-lite USB便携式灯具的全新复古色版本，GUBI希望通过复古色的发布成为第一批将潮流带回市场的品牌。
以亚洲美学为根基的⽇同族具设计品牌Stellar Works以 \"大众CHOWA（調和）\"大众为主题，在展现四季之美的唯美数字艺术展览中带来了5个全新系列，个中包括了由品牌创意总监如恩创作的Qi系列、Mr.B系列、Inter系列和Lyrical系列，以及荷兰有名设计师Stefan Scholten呈现的Taiko 系列。
创作风格一向诙谐怪诞的Maison Dada以「SAPIENS TO MARS 智人走火星」为主题，展现从艺术装置到家居美学的浩瀚全新系列设计作品，为不雅观众带来“火星之家”的独特视觉感想熏染，希望让大家畅想一种冲破常规的生活办法，将“另一种生活”变为现实, 让我们对生活的爱和对自由的执着再狂热一些。
Maison Dada在本次展会上全新推出的Sapiens沙发与扶手椅与LOV LOV心意椅子边凳
疫情之后，品牌对付中国市场的信心如何？
艾尔
Thomas Dariel
MaisonDada创始人
毫无疑问，消费者变得更加守旧了，地产、经济的环境也须要韶光去规复。我们品牌在2005年就进入了中国，如今市场已经愈发地成熟，因而我始终对它抱有极大的信心。只管现在行情并不算太好，但我们只需坚持品牌的特点和调性，静待市场回暖。
法国高端家具品牌 Roche Bobois 罗奇堡在展位打造了《Le Carrousel》旋转木马体验空间，将法度模范艺术生活办法全新演绎，为不雅观者带来前所未有的视觉冲击和情绪体验。经典优雅的Mah Jong 沙发，流畅唯美的Ava椅，梦幻轻盈的Bubble沙发，设计感满满的Astrea扶手椅，独一无二的Bombom沙发……每一件家具都仿佛艺术品般，各自讲述着其背后的故事。
来自日本的生活办法品牌Karimoku以「从空间的角度探索家具设计」的设计理念，展厅将由Norm Architects、Keiji Ashizawa以及Norman Foster爱慕设计的Karimoku Case家具系列齐聚一堂，展现空间与家具的领悟美学。
继“万物花园”、 “未来之地”之后，针织设计师、艺术家徐燕辉将延续一根纱线系列研究，在这次设计上海中带来了个展“一根纱线编织的深海之境”。
“深海之境”纤维艺术装置，灵感来源于对未知深海之境的探索与敬畏。创作视线始终徘但在微不雅观天下与浩渺宇宙之间，向上无限大，向下无限小。同时，对海洋与人类活动之间的繁芜关系提出发人深省的思考。这些装置完备由回收纱线全手工编织制成。
针织设计师、艺术家徐燕辉
这个系列作品始终坚守与自然共创的思考路径，磋商人类活动对海洋的深刻影响。通过回收材料的艺术创作约请不雅观众参与可持续的未来、生态任务以及人类与自然相互依存与渗透的主题。 “深海之境”错綜繁芜的手工编织纹理、分层形式和超凡脱俗的材料的美感，该装置供应了一个强有力的视觉表现，展示了对付未知的暗黑深海天下的抱负与敬畏。
艺术家在创作中直面自己的恐怖感情，通过纱线编织出一幅深海“长卷”
以风格时尚、大胆、崇尚艺术性的设计师曾建龙为核心，融舍家具品牌这次带来99㎡的展位，从入口的文艺复兴手绘、古堡壁纸，到展品中的Artdeco风格家具、充斥在空间中的艺术画作，借由《生活·家》的观点，无一不表达出一种有腔调和个性的生活态度。
展览中，融舍还特殊打造了一处充满绿植和水汽的微景不雅观，对此曾建龙阐明说：“我们希望展会不仅仅只是一个‘秀’，而是更多地去探索真实发生的事宜。这处微景不雅观的设计便是针对中国当下许多大平层的空间中，缺少真实可触摸的绿植景不雅观，打造出一种松弛自然的生活艺术。”
GID国际设计创始人Gary曾建龙在融舍《生活·家》展览现场
融舍《生活·家》展览现场
2001年创立于法国里昂地区的Objet de Curiosité(ODC)，品牌历史植根于对稀奇物件的激情亲切。这次ODC在设计上海的展览呈现，从动物到昆虫，从贝壳到化石，从矿物到植物，从家具到灯具，品牌的产品天下像一个神奇而不断变革的百宝箱，各种奇异的物件以不同的形式擦肩而过，唤醒我们每个人心中沉睡的童真。
ODC品牌创始人 Pierre-Emmanuel Grange-Jaricot自小就喜好喂养昆虫、网络化石，这种将好奇心与科学知识相领悟的18 世纪自然主义气质一贯贯穿于他的生命旅程，为品牌的出身奠定了天然的根本，将其凝聚成一种自然的美学。
Objet de Curiosité (ODC) 流动的“珍奇屋”展览现场
谈谈您对付中国市场的理解？
艾尔
Pierre-Emmanuel Grange-Jaricot
ODC品牌创始人
在过去，十五年前，我初次踏足中国，当时的市场偏好于古典厚重的家具风格。而如今，中国市场正在回归其本源。这不仅是表面的变革，更是一种对文化的回溯与再造。过去，人们彷佛试图割舍历史，追求全新的当代感。而本日的中国市场则展现出一种返璞归真的趋势，在环球经济缓慢复苏的背景下，中国市场的活力尤为突出。我期待在未来与中国消费者建立更多连接。
戴可
今年《ELLE DECORATION》家居廊的展位好特殊！
颜控爱了！
那当然，今年可是DECO.KIOSK 3.0版本全新再升级的亮相呢！
艾尔
作为《ELLE DECORATION家居廊》在去年3月推出的全新IP项目，DECO.KIOSK的出身源于对书报亭动态成长的思考，以策展型商业为核心观点，持续聚焦于链接线上与线下、品牌与消费者，探索原创设计与商业可持续之道。
市价杂志创刊20周年的大日子，这次展会上的DECO.KIOSK 3.0全新再升级。空间以“盲盒”为设计媒介，构建出一个富有活力、不断成长的公共互动装置。DECO还携手特殊互助伙伴三棵树联合创作了一壁特殊的艺术墙，以回收来的雨伞、键盘、购物袋、书本等生活常见旧物装点，通报出环保理念下的精彩日常。此外DECO.KIOSK还约请了家居声学互助伙伴丹拿Dynaudio、气味疗愈互助伙伴fufusu、艺术版画品牌Beaubourg Art Editions，展现一系列极具创意的设计单品，以可持续的美组成持续的美好日常。
展览还剩两日，快快来打卡哦！
（嫡DECO将带来关于DECO.KIOSK 3.0的更多新鲜宣布，敬请期待~）
监制｜Tango
拍照｜蔡云普、笑涵 造型｜吴量
文｜Shuyi 编辑｜fun
设计｜Freda、Vicky、Yeer 助理｜Robin
部分图源设计上海、融设计图书馆及各品牌、设计师官方
