> 安藤忠雄，“水之教堂”，1988，北海道
“木材的可能性”环节展示当代及当代的艺术作品如何受到传统木构建筑的启示，并有为这次展览建筑的最近的项目，木构建筑的未来就在个中；“卓越的美学”则对日本美学中的核心实质：物哀不雅观、无常、影的赞颂，用日本建筑的朴素和极简的特点做出视觉阐释；屋顶的设计在东方建筑中是展示建筑美学的主要组成部分，从屋顶的设计可以看出文化符号、当地阵势以及景象乃至是人口居住办法，日本的屋顶在“宁静的屋顶”这一环节展示，检视日本屋顶设计的潜在可能性，及其以何种办法刺激了当代以来的建筑设计；明治期间到来之前，西方的“建筑”一词的观点还没有传入日本，但当时的日本已经有了非常成熟的零部件组成整体的造作观点了，这种观点则表示在如 NikkoTosho-gu Shinto神社的雕塑上，“如建筑般的手工艺品”这一环节正是展现这种观点的转变；当代建筑中，除了玻璃幕墙、天然采光以及被真实方案出的庭院之外，每每只有能量交流和垃圾处理是无法分割建筑的内外的，然而日本的建筑有一个传统，便是没有明显的内外之分，或以外部景不雅观衬托房间内的景不雅观，或者将室外的景不雅观在室内留下线索，让空间之间形成一种寓言式的有机共鸣⋯“相接的空间”；日本的建筑界是如何应对西方文明的影响的，而且是主动地应对文明的杂交，“杂交的建筑”试图解答这个问题，个中包括建筑师 ItoChuta的建筑模型，他曾环球旅行试图探求这一答案；“被创造的日本”展现了其他国家建筑师在日本之外的对日本建筑理念的实践，而且国际建筑师眼中的日式建筑是反不雅观日本建筑所通报出的信息有多响亮和明确的路子；社会学的一些问题的调查和研究，个中包括传统社议论势和受到雪灾侵害福利问题困扰的农业村落落的课题，都会在“群居的形式”呈现磋商；毋庸置疑的这天本建筑与日本的思想史中，自然向来是须要敬畏的，虽然在早期人类的生活与探索中，由于有太多对自然的缺点解读以及无知的猜想，对自然产生了崇拜和恐怖，在任何今日留下血脉的古老文明中共通的特色。但是从人类开始学会征服人类之后，逐步就开始想象征服自然了，然而在佛教思想以及东方哲学中，依然保留了对自然敬畏的原则，“与自然共存”这一环节希望通过杉本博“光学玻璃舞台”这样的新近的作品对这古老的主题进行未来展望。这一点也是为什么东方哲学的视角中，人可以在看似呆板繁累的冗余日常生活中得到关于宇宙的启迪，或是从与自然的大略互动、打仗中就能网络到最菁华之道，这一点于欧美的哲学非常不同，这种近乎神经质、敏感而浮想联翩的特色，以及实现它以是要的安谧气质，也真是东方所独占的。这种气质，被保留在尤其这天本、中国、韩国的当代建筑中。
> 隈研吾，“梼原木桥博物馆”，2010，高知县
这些作品试图基于日本建筑传统的宗谱，讯问1868年明治维新期间以来的150年间，无以计数的建筑设计实践的案例中，丰富且源远的日本木建筑传统如何参与、影响了日本的当代建筑？日本的建筑影响了很多当代西方设计师，那么吸引西方设计师的究竟这天本建筑的哪些迷人的侧面呢？许多北欧建筑师如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、尤汉尼·帕拉斯玛（JuhaniPallasmaa）、鲁苏瓦利、贡纳·阿斯皮伦（Gunnar Asplund）都坦言深受日本建筑的影响，而木材和双重尺度展现了日本建筑对美国当代建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)的影响，双重尺度指的是人的尺度和更大的尺度。明治期间初期，日本也曾经产生过拟洋风格期间，这种由于天下政治、经济格局的变迁而带来的西方建筑文化的冲击，在日本如何产生影响？（说是冲击，却也是兴趣使然，是一种对他乡相异文化的自然吸引）而在日本的建筑历史看来，当时的日本建筑界又是如何回应的呢？作为与西方亚里士多德、笛卡尔等二元论天下不雅观完备不同的建构于其上的哲学体系所形成的日本人来说，又如何在这种潮流中保持了日本建筑的个性，创造出本日的“新时期的新传统”呢？各类转变在日常生活中发生，遮蔽了日本建筑历经的巨大发展的轻而易举被人不雅观察和创造到的显著证据，看待自然与人的关系的办法以及看待自然的视角也在个中改变了，理解和体味这些转变供应了理解日本建筑的主要成分。
> 猪熊純、成瀬友梨，“LT城西”，2013，名古屋
继伊东忠太之后的第二代建筑史家关野贞曾在书中总结道，明治大正时期之前的日本建筑是木构造，席地而坐式，适宜夏季避暑的，而锁国政策失落败，欧美文化决堤般进入之后，带来了石构造，椅子式，适宜冬季御寒的建筑形式。其余便是钢筋混凝土的利用，它的抗震、耐火性给地震频发的日本办理了一大建筑难题。在全体日本建筑史中，茶肆建筑拥有个中漫长的一份，根据关野贞的说法，可以考证到的最早的茶肆建筑在室町期间就涌现了。个中对日本当代茶肆建筑、茶道精神影响最大的首当其冲的便是原尺寸重现的茶圣千利休茶肆《国宝·待庵》，待庵、如庵和密庵这天本国宝级的三个茶肆，如庵是由织田信长的亲弟弟、“利休七哲”之一织田有乐斋建筑的，而密庵是镰仓时期武家茶道“织部流”风格的小堀远州设计的。茶道大师千利休之后，所有的茶肆都是模拟千利休的茶肆，有的有所改进，例如密增加了武士所喜好的一些更具有色彩的装饰，这是为了迎合秀吉当时的喜好。但由于妙喜庵（待庵）茶肆是通过建筑完备表现一种精神理念的最初典范之一。
> 千利休，“泰安茶肆”，创作于16世纪，复制于2018年，副本制作：技能学院
茶肆后来的的“变种”，既有畏研吾的微型茶肆，又有青莲院上的“KOU-AN玻璃茶肆”。茶肆为什么那么小？日本的建筑为什么都规模不大？客不雅观缘故原由上讲，日本地势狭长，并且地震频发，本身不适宜建筑规模过大的建筑，并且资源也有限。但从不雅观念上讲，传统日本建筑展现了一种昆虫眼中看天下的觉得，永久都是天下的局部。其余正如茶肆即禅室，日本的建筑风格受佛教影响，维摩能够在小室内会见文殊菩萨和浩瀚弟子，在禅宗思想中，实际空间的主要性是被降落的，心境决定环境。“今至越者，尤昔至也”，也便是说证道的人，觉悟的人是没有空间的阻碍的。茶肆之小与其产生的文化代价和主要性看起来完备不成正比，这种背后来源于禅宗思想的不雅观念认为，无边刹境，自他不隔于毫端。茶肆的设计是非常风雅的，哪里有洗手钵，哪里的石头以什么办法排列，须要什么形状的石头都在设计方案中有所表示和规定，也是有茶肆的面积小，可以实现的关系。
> 小林清亲，“海运桥 雪中的第一银行”，平成年新版版画，大判锦绘
这种不雅观念不仅表示在茶肆的设计上，可以说这种理解深入渗透在日本的全体建筑设计史中。例如对付通过“不对称”达到一种平衡和谐，还有对付生理状态的尺度的营造，在蹲踞洗过手之后，走上露地，进入中门，放下自我从据传由渔船的进出得到灵感的小门进入后，看到从“墙底窗”和“连子窗”乃至是从天棚处射进的光芒，用禅心体会卷轴书法与一旁的插花，全体草丛、小林静寂的气息为一室定住，而后再品尝地炉煮出的茶水。辩证，空寂，无我，欣赏墨迹、插花，正如《法华经》中“出之三界火宅，坐之露地”所描述的境界。
> 丹下都邑建筑设计，“喷鼻香川县政厅”，1959年，喷鼻香川
当代都邑人的游牧属性越来越强了，每个人都有自己的社交网络，笔者一贯认为好的设计不只是对利用者的考虑和尊重，同时也是一种当代生活某一方面的视觉归纳，黑川纪章的“中印胶囊塔”便是这样一座建筑。它像是一块七棱镜，进入这栋建筑的人仿佛是不同角度摄入的光芒，通过这个七棱镜折射出不同色彩的当代生活办法、节奏、情绪、人格……黑川纪章自己曾说过，对不规则的强调，便是传统日本建筑的特色。在这栋建筑上，黑川纪章充分实践了不规则，全体建筑像一座科幻小说中的指挥中央或者是某种高科技的飞船一样平常，但是由于每个单元房间的错落有致，又彷佛找到了日本传统建筑院落中不规则地嵌入地面的石头，是一种无序中的秩序。这栋建筑中事情的员工，如果加班到很晚，家又在郊区而赶不上末班地铁的话，就可以在个中一个胶囊房间中住下，这单元构培养可以将事情的环境隔离其外，制造出一种阔别尘嚣的属于一个个体自我的小房的氛围。
> 齋藤精一，“规模的力量”，2018
曾设计过直岛当代美术馆的建筑大师安藤忠雄曾说，进入空间的通路是空间体验和感情营的主要一部分，进入之前能让不雅观众凝想建筑的样子，西方常常忽略。比如茶肆的入口便是这种思想的表示，无论是何等尊贵的社会地位的政治家、天子，或者是狂浪的艺术家，即或是平庸的素人，勇莽的武士，都要低头弯腰像一只猫或者狗一样，半爬着进去，以是无论在尘世间有什么顾虑，有什么骄傲，在进入茶肆之时都要一时放下在日常社会中的人际关系及主流社会的伦理，被众人所描述为“谦卑”的心态便是通过这样的入口令不雅观众打开这样的心境，空间与生理的相互影响。除此之外，更主要的是佛教对空间的不雅观念是。佛经中对付空间有这样的描述，须弥山如介子大小，而无间地狱无论有人与否都是满的。这种空间办法，与一点儒家思想对付日本的影响，自然形成一种内敛温婉又崇尚自由的建筑风格。
> 北川原温为2015年米兰世博会日本馆做的设计，2015，米兰
> 坂茂，“日本富士宫市博物馆”，2017，静冈
其余，展览中还有以1 / 3 尺寸模型展示的丹下健三1953年建成的自家宅邸，该建筑现已不存，但是现场将会展现出大尺寸的模型。丹下健三受到桂离宫的影响很大，其自宅也可以看出这种影响。这次展览对日本建筑的建筑事理，材料选用，都有展示，个中还包括了一些互动展品，比如前文提到的“胶囊塔”的体验。其次还有文献资料的展示，并设置了当代家具经典作品与图书休闲厅。
> 古代出云神社主殿，2018CG 复制版，CG 制作，后藤胜惠
> 丹吉 Kenzo 实验室，“喷鼻香川县政府办公室的分隔架”，1955-1958
总之，日本建筑正在以一种日本的办法解读着当代生活，一种独特的气质影响着全体天下的目光，乃至这天本之外的一些地点的氛围与心境。日本建筑是不会放弃木构造的，也不会放弃对不规则的自由的追求，一座小岛上的建筑如果不考虑如何与自然结合、相处恐怕更是不可能的，而这几点正好也便是日本建筑最主要的特色，但是还有更多可能，正如当初面对中国文化带来的影响和接管，又如明治期间的欧美文化的好奇和汲取，本日的日本建筑面对着环球化的天下格局，犹如所有亚洲国家一样须要保持自己的风格，又要在大浪潮之下存活住，领悟而有个性的日本建筑这天本建筑师在美学上的追求，乃至领悟已经是不言自喻，个性则是永恒。
