这个酝酿20年的梦早已成为《阿丽塔》背后故事的旧调重弹，除了这些幕后故事，更多人在拭目以待“卡神”如何把全体电影工业的水平再进一步。今日，全新好莱坞科幻动作片《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）登上内地院线，新京报独家专访影片主创，为你呈现这位新晋“战斗天使”阿丽塔的第一手全面解析。
电影的设定是，未来26世纪，一场天坠之战让空中都邑沙雷姆和地上的钢铁城分割，人类与机器改造人共存，弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人年夜夫，他在垃圾场捡到了一具半机器少女残躯，并取名为“阿丽塔”。随着新生活的开始，阿丽塔创造了自己隐蔽的战斗天赋。图为原著中的阿丽塔形象（漫画里叫凯丽）。
互助：导演罗德里格兹只向卡梅隆申报请示
《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，原著漫画是一代读者心中的赛博朋克经典之作。影片剧情故事并不繁芜，但寄托了卡梅隆和罗德里格兹对《铳梦》漫画的执念和情怀。而且由于是系列的第一部，为续作也埋了不少伏笔。这是罗德里格兹迄今为止碰着预算最高的一部影片。他本人一贯致力于制作低本钱的独立影片，大制作意味着影片须要照顾和收买最大限度的不雅观众人群。罗德里格兹本人也参与了编剧事情，对剧本的打磨整整持续了10年，漫画本身已经有一个非常普世的主题，所有主角沉浸在一个大染缸一样的社会里。
在罗德里格兹刚拿到剧本时，他就在考虑若何延续这种普世代价不雅观，“木城雪户也希望将这个文本做成一个可以和所有人对话的作品，而不是仅限于某个特定的地区和人群，同时可以成为一个环球性的娱乐产品。”谈及两人的互助，他们不谋而合用“惺惺相惜”来形容，卡梅隆许诺罗德里格兹不必直接向片方申报请示，统统事宜只要和自己沟通，得到自己的赞许即可，“ 我想他一定不肯望有人一贯指手画脚见告他该怎么做，以是在很多细节上，我并不去干涉干与，但我很清楚他会怎么做、会做什么，而这些动静都与我内心想的一拍即合。”
设定：每个人都会从阿丽塔身上看到自己
《阿丽塔》的故事更像是讲述一个女孩的自我创造，一个失落去女儿的男人再次成为父亲的故事。木城雪户创造了一个能够让人感同身受的核心人物，故事讲的是一个年轻女孩，或者说年轻人如何努力探求人生目标。在人生的某个阶段，很多人都会有这种感想熏染。曾担当过《阿凡达》、《泰坦尼克号》制片人的乔恩·兰道就把《阿丽塔》定义为带不雅观众踏上一段旅程的故事，《阿丽塔》的故事核心便是她本人，以是这个角色不论从剧作还是技能塑造上都变得至关主要，“不雅观众可以通过阿丽塔的眼睛感想熏染未来的城市，这部电影实际上更加看重的是人物和原漫画的契合感，如果这个人物技能做不好，故事也就不会好看。”
漫画与电影同场景比拟。
卡梅隆也认为，“《铳梦》之以是被浩瀚漫迷追捧，由于我们理解她，能从她身上看到自己的影子：阿丽塔和我们一样，就像跌入兔子洞的爱丽丝，以为这个天下除自己之外都很猖獗，到一点点认识天下，一次次从困境中自我拯救，蜕变成更强的人。我们逐渐在这段旅程中，找到了真正的自我。”
改编情形
聚焦于对漫画的改编，整体上来说罗德里格兹认为他并未在创作上作出妥协，全体成品也基本捉住了木城原作的重心，“我们只要展现出这个虚构天下的残酷性，让不雅观众理解在这里生命真的会受到威胁，目的也就达到了。像眼珠爆裂这种场面，就没必要越线了。”比如末了一幕，阿丽塔成了去世亡球比赛的选手，而她参赛的目的不是为了光彩，而是为了复仇，为了拿到冠军后可以去往撒冷，找回自己与过去的连接。再比如片尾现身的狂人诺瓦，他便是原著漫画里女主角的宿敌铁士代诺，相信续集里会须要他承担更多戏份。
数据
在影片殊效卖力公司维塔事情室（《指环王》《阿凡达》等殊效均出自该团队）的创作者看来，这次的殊效创新创造了许多“第一次”，这是他们第一次完美地制造了一个类人类的角色，并实现了CG和真人演员实景同步拍摄。我们通过下面的一组数据看一下，这个被卡梅隆戏称为亲闺女的阿丽塔，到底背后有多不大略。
经典殊效场面解析
1、水下参考真人状态拍摄制作
殊效很难对水环境进行仿真，尤其是对水中人物进行仿真。由于角色在水里时衣服、头发都会产生变革。于是在拍摄现场，主创团队约请了一个能够屏息八分钟的演员在水底进行实拍。在可能的情形下，维塔事情室都只管即便利用或者参考真实演员，再加入细节到角色中，统统都是为了不雅观众的真实体验。
从水下进入翱翔器内部的阿丽塔。
2、钢铁城以实景扫描完成建模
钢铁城有很多不同的环境，为此剧组搭建了一个实景拍摄地，占地9600平方英尺。维塔扫描了全体环境，建立3D模型，再以此环境为根本连续其他事情。为了让城市看起来更加真实和富有生命力，他们设置了很多电缆穿过建筑物，让这个城市有了不少光芒，能进一步突出真实。其余，维塔采取了一种叫“Instansing”的技能渲染钢铁城：先以城市实景数据作为根本，把整座城市模型搭出来，然后再往上叠加建筑物的细节；用一种分外的缓存技能把渲染数据贴到其他建筑物上，这样不仅每个建筑看着都风格统一，还大大提升了效率。
再比如钢铁城有很多改造人，他们的手、脚、腿等装了义肢，以是演员也会装上义肢，这样他们走路就很像机器人，虽然现场看起来有点傻，但到了成片中就非常自然了。
电影里钢铁城的景象。
3、CG人物第一次关注措辞表情
主角阿丽塔由演员罗莎·萨拉查扮演，在演出的根本上，再通过演出捕捉技能转化成CG人物。演员须要穿上特制的服装，脸上也得做好标记，现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。
动作捕捉的详细办法是，先对演员进行人像扫描，去抓捕演员的表情细节，在这个根本上再去建造肌肉网络，然后用脸部表情做一个脸部人偶。之后，会对演员进行压力测试，这是测试人偶的动作幅度。萨拉查做了很多夸年夜的表情和细腻的演出，这是在制作CG人物上第一次关注措辞表情。据悉，阿丽塔的脸部肌肉动作要比阿凡达的娜蒂瑞多3倍旁边。
其余，拍摄时还要做到演员、角色之间的互动（数字人物和真人互动）。只有做到这一步，不雅观众才不会认为阿丽塔是殊效人物，才会随着主角产生共鸣。例如片中抱起一只小狗，小狗在舔着阿丽塔的脸部，为了这个镜头，他们真实拍摄了狗和演员互动的画面，但是到了成片中，只有小狗舌头被保留了实拍数据。
正在进行面部捕捉的女演员。
4、让眼睛更自然
为了得到虹膜中须要的细节，制作方须要在纤维血管层做一个仿照，这个被称为基层。然后仿照睁眼和闭眼的细节，这样就得到了反射光影的虹膜。
《指环王》中咕噜的眼睛里只有25万个多边形，而阿丽塔的虹膜就有830万个多边形。维塔试验过火歧大小的眼睛，在首支预报涌现时不雅观众都在谈论阿丽塔的眼睛太大，末了他们决定将瞳孔和虹膜变得更大，这样眼白就变少了，会让她显得更加自然。
《阿丽塔》里很多细节都是环绕着面部表情进行的，以是维塔花了很多韶光去调试和塑造。片中有个吃橙子的镜头，维塔做了2000多个版本才定稿。为了实现真实感，制作方先创造了一个头颅，再去担保所有的位置、细节都是精确的，然后再去创造脸部的肌肉，末了天生一个得当的脸部表情。
阿丽塔的眼睛。
【独家专访】有人批评，也非常值得
新京报：你已经在电影领域取得如此辉煌的成绩了，你终极的目标是什么？
詹姆斯·卡梅隆：有一些人总乐意去寻衅，比如卢卡斯创造了那样一个由很多行星组成的宇宙，这是一种对天下的创造。彼得·杰克逊花了很多韶光才拍了六部电影，在他所创造的天下中有很多很多细节和角色。在游戏领域一贯也是这样，游戏里的天下都是花了很多韶光创造的。我喜好科幻天下，科幻天下里面有一个完全的生态系统，这便是我想做的。卢卡斯比我先做到，我以为我要更加地努力，比如说《阿丽塔》，我给了导演我所记下的一半注释，有600多页，以是重点便是细节，在这样一个天下中，你去任何的角落都以为很真实。
新京报：你给罗德里格兹的600页择要大概用了多永劫光创作？
詹姆斯·卡梅隆：用了大概半年，当然也有很多天文物理学的数据和算法，都是科学的内容。罗德里格兹拍电影是非常熟习利用技能和科技的，如果《阿丽塔》成功的话，我们后续的第二部、第三部可能会有更多机会探索空中城和外太空。
片场的詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹。图源卡梅隆社交媒体
新京报：当初接到这个剧本时最困扰你的难题是什么？你又是如何去战胜它？
罗伯特·罗德里格兹：我面临的最大寻衅是要采纳跟过去不一样的拍摄风格。我是画漫画出身，我画的东西和我早期的电影作品都是像卡通一样，比较天马行空。以是对我来说，最有寻衅的一点是要让这部电影更接地气。我请教卡梅隆怎么做这些大片，他说我要确保统统都是接地气，接地气才能够有传奇，才会让不雅观众信。如果我们用很惯用的一些技巧，可能会让不雅观众出戏，我们希望他们保持入戏的状态。
新京报：你们有关注很多人对漫画与电影不同的谈论吗？例如一些批评的声音说他们的眼睛太大，或是细节和原作品不一样？
罗伯特·罗德里格兹：实在我们最早的预报片都是一年多前发布的，那时候还没有彻底完善这个形象，之后也做了一些调度，比如把视网膜做大，让不雅观众看着更舒畅一点。我们下了这么大功夫，都是为了让CG技能显得更加逼真。《阿丽塔》便是一个改造人，电脑绘画天生的，但她的人性要比其他人物还要多、还要深。做这样的项目的时候你须要做一些跳跃，须要打一个大赌，给不雅观众产生非常立体的感想熏染是有风险的，会有人批评，但是我还是以为非常值得。
詹姆斯·卡梅隆：据我所知，没有人说故事不好或者剧情不好，我们做了很多市场调查，没有不雅观众反响看不懂或听不懂。其余要强调一点，这个电影不是给漫画爱好者看的，我们不是为了漫画所做的电影，是由于我喜好这个故事、这个人物，以是写了这个剧本，这是给全天下的不雅观众们制作的电影。
采写 新京报周慧晓婉
新京报编辑 吴龙珍 校正 翟永军
