KAWS、Daniel Arsham、藤原浩，这几个名字你一定不会陌生。他们善于模糊潮流文化与高等艺术的边界，也善于和各种领域各种品牌进行跨界联名，说他们是“流量王”一点不为过。本日，我们来看看时下最盛行的几位潮流艺术家们的家，相似的地方不少，虽然位于不同城市，屋子类型也各不相同，但总是能看出这些艺术家们把一些「传承遗产」和「当代潮流」领悟得恰到好处。
01
Daniel Arsham
很美国，很日本
美国艺术家 Daniel Arsham 也是这两年的「圈钱前列」人士，凭借着对付历史与当下的把控力以及显眼的作品辨识度，这几年无论是潮流圈、时尚界乃至建筑领域，善于跨界联名的他，都能霸占一席之地。
去年，Daniel Arsham 在美国长岛购买了一座房产，长岛不在纽约市区，是一个可以周末暂时出逃的避世之所。这个屋子是长岛本地颇负盛名的建筑师 Norman Jaffe 的作品。犹如许多人是 Daniel Arsham 的狂热粉丝一样，Arsham 也是 Norman Jaffe 的狂热粉丝，在他看来，Jaffe 是 20 世纪最被低估的一位伟大建筑师。Jaffe 创作期间受到了不少日本文化的影响，因此，我们可以看到，这个屋子的建筑本身，不仅有着美式住房的开阔，又不乏日式的禅意与克制。
乃至，房屋外的户外空间，乃至造了一大片枯山水。
说来 Arsham 家的室内空间。他对屋子原来的格局进行了不少大改动， 合并了两间浴室、一个洗衣房以及一间寝室，整合成一个更大的带健身房的大浴室。Daniel Arsham 自己的设计与诸多日本元素，毫无违和地领悟在一起。
同时，也将厨房与餐厅的地板，从原来的板材更换成了更契合如今空间风格的水磨石。
与厨房连接着的还有一个小水吧，除了各式各样红羽觞清羽觞之外，一瓶茅台酒尤为显眼。
客厅也有调度，沙发区比较之前更低矮也更深入，包围感让人更能沉浸个中。客厅里可以看到不少熟习的家居单品，但都是更限量也更罕见的版本。譬如 Arsham 自己设计的椅子，英国设计师 Faye Toogood 的 Roly-Poly 椅子，但这里却是透明磨砂版本等等。
Daniel Arsham 对自己的「继续与改造」很满意——我相信，如果 Jaffe 有机会看到我的改造，他该当也会很满意，虽然我对这个屋子本身进行了不少改动，但我依旧贯彻着他的脉络，让这个屋子的灵魂依旧如此。
02
KAWS
出自大神片山正通的设计，
谁能不爱这里的采光？
第二位潮流艺术家 KAWS 的地位更不用说，他家位于布鲁克林，整座建筑找来日本设计师片山正通来卖力，凑集了家、办公室与艺术收藏仓库三个功能区，而他自己创作的事情室也就在骑车范围内。
先不用看什么艺术收藏厉害家具，光是这个露天区域，就已足够让人垂涎。
比较 Daniel Arsham 家，KAWS 家颜色更为缤纷浓郁，艺术品饱和度更高，从 1950 年代的画作到现在的潮流玩具或艺术，对付自己喜好和欣赏的，他并没有太「专一」，种类和数量上的丰富更是他的追求。
譬如客厅，L 型沙发背后是整面墙的装饰画，大沙发旁极为可爱的儿童小椅子来自 20 世纪最先锋的设计师 Gaetano Pesce，而造型感更显眼的、簇拥着 KAWS 玩具的装饰椅则来自 KAWS 和西班牙设计组合 CAMPANA Brothers 的联名。
餐厅区域有着让所有人都会倾慕的敞亮，这里家具的选用就没有客厅那么先锋了 ，反倒更为经典与经久弥新。「大人」区域的桌椅全部是中古 Hans Wegner 作品，小朋友区域则是 Alvar Aalto 的设计。
KAWS 家虽然昂贵的艺术品收藏品数不胜数，但，也能看到很多眼熟的宜家单品作为补充。譬如，转角门厅里，堆叠了很多杂物的 Bruno Mathsson 四人椅旁摆放着一个宜家的儿童衣架。
村落上隆霸占很大篇幅的儿童房里，宜家的床品一点都不违和。
在 Arsham 家，我们能看到很多 Arsham 自己的作品，但 KAWS 家就比较例外。
除了几把 KAWS BFF 椅子，险些看不到任何他自己的作品。如 KAWS 所说——「我的事情已经被我自己的创作占满了，回家让我清净清净看点别的艺术家吧！
」
03
藤原浩
艺术收藏多，
但也要简洁洗练！
藤原浩的身份很难界定，是设计师也是歌手与 DJ 还是所谓的「潮流教父」，无论哪种身份，无论哪个领域，他的发声者与先锋姿态都足以让人佩服。
他家位于东京正中的一个顶楼大平层，可以说是顶配版 CITY BOY 的家。
一整墙的顶天立地 USM 置物架，里面摆满了他收藏的艺术书本、画册、拍照集、艺术品等等。
黑白灰依旧是这个豪宅的主色调，挑高极高，再适宜 FLOS 的钓鱼灯不过。
墙面没有多余的装饰线，也没有挂满装饰画，某些方面，比较 Daniel Arsham 和 KAWS，藤原浩的克制、洗练与洁癖在这家里彰显无遗。
藤原浩家里这种「假随意真造作」的都会感并不仅是如今的家。2007 年，日本杂志 TOKION 曾经事无年夜小地宣布过藤原浩的家，这是他的旧家，但与现在的家比较，险些只是换了个壳，家的「灵魂」是始终延续在空间里的。
净水混凝土空间里，大大小小的装饰画悬挂在墙壁上，没有专门的事情区，或者说，整面墙都是事情区。沿着整面墙延伸出了一长条的台面，堆叠了各式藤原浩创作和事情的道具。
这期杂志里，也拿出了专门的版面来先容藤原浩的艺术收藏，细致的挂镜线垂坠着细边框的画作，视觉上十分令人舒适。
看完这些潮流艺术家们的家，你最喜好哪一个？当拥有足够的财力，拥有把「鉴赏」变成直觉的能力时，是不是每个人都能拥有这样的家与空间？当然，也不至于过于倾慕他们，屋子再华美，他们做的不过也是「让家成为装载爱好的空间」，而这对付每个人来说，又何尝不大略呢？
