丹麦设计历经百年,超过了韶光,以其低调优雅和简洁的线条向全天下诠释了作甚永恒。
它超越了短暂的潮流,传统与创新在此交融,给当代人骚动繁杂的生活供应了一种持久的美感和稳定感。
走近Carl Hansen & Søn的作品,恍若切身重温100 多年的丹麦设计历史,从盛行、衰落至复兴,遇见在这场运动中留下了浓墨重彩的几位设计师,从一件件家具中聆听到他们对设计满腔的爱意。

丹麦建筑设计师 设计原则

上世纪二三十年代不管是对丹麦设计,还是对丹麦这个国家本身而言,都是一段遍布荆棘的光阴。
在当时,大部分的欧洲国家都乘着工业化的浪潮发达发展,丹麦人却被抛下了。
他们仍旧坚持着旧有的生产办法,全体丹麦依然在很大程度上处于渔业和农业这类家当的影响之下。
当时的社会背景对丹麦设计产生了至关主要的影响。

在20世纪伊始,像是德国和荷兰这样处于欧洲中央的国家非常激进地大肆利用当代化工厂生产家具和其他的产品。
而在更北部的丹麦,这又是一个截然不同的故事。

德国包豪斯学校于1919年景立,学校的架构冲破了工匠和艺术家之间的界线,让所有的学生都待在同一个事情室里,在那里一起实验并动手制作,这在当时对学艺术的学生来说是闻所未闻的。
1933 年,包豪斯学校被纳粹关闭,许多包豪斯风格的实践者在二战前逃离德国,包豪斯运动随之传播开来。

上世纪20年代当德国开始向丹麦出口他们的家具时,丹麦的设计师们开始陷入窘境,由于德国出口的家具既比丹麦的家具便宜,又坚持着较高的产品质量。
德国包豪斯学派提出,我们现在只能放弃统统了,工程师们已经把所有的东西都变成了工业化生产,我们必须顺应时势,用全新的形式为工业生产做设计。

然而,丹麦并没有参照德国的路线发展,它的情状是全然不同的,他们没有人想去改革,全体国家也没有踏入工业化。
如果丹麦想去跟像德国一样的工业国家竞争的话,就必须要在某些方面做出改变。

Hans J. Wegner

“许多外国人都问过我我们是如何创造出丹麦风格的,我回答道,这不过是一个不断提纯的过程。
于我而言,这实在是一个持续简化的过程,精简到最大略的设计,四条腿、一个座位、一个靠背和扶手。

Hans J. Wegner被视作是丹麦当代风格的驱动力,从小就表现出非凡的设计天赋。
在丹麦家具设计师中,他被称为椅子大师,生平创作了近 500 把椅子,个中许多被认为是精品。
他的椅子以其有机的形状和极简主义的表现办法彻底改变了丹麦家具设计,这与Wegner对舒适和高品质工艺的不懈追求相得益彰。

传统的中国椅子-1700s(上图)

Wegner在传统中式椅子的根本之上,简化形变从而蜕变出代表作品之一《China Chair》的手稿(下图)

Wegner常从历史悠久的椅子中汲取灵感。
到中国的商路在16世纪时被打通,来自中国17和18世纪的椅子的照片成为了Wegner设计他的第一套四把中国椅子的灵感来源。
这把椅子有一个厚重、静态的方形底座,跟它轻盈、动态的上半部形成光鲜的比拟。
几何和自然这两种冲突感强烈的元素在China Chair中得到了领悟。

这两种设计方向在当代主义中都有表示,但是后来Wegner成为有机当代主义的紧张代表人物。
因此,在中国椅和他后来的扶手椅的蜕变中,人们不雅观察到他逐渐走向了一种纯粹的有机表达办法。

向左滑动查看Hans J. Wegner设计的作品wishbone chair

相较于Hans J. Wegner和他所设计的家具,大部分人可能对Kaare Klint并没有那么熟习。
但实在,Klint在丹麦的设计史上起着举足轻重的浸染。
他出生于1888年,是另一个有影响力的建筑师Peder Vilhelm Jensen Klint的儿子。

在改造丹麦设计博物馆期间,Klint同时帮助建立了丹麦皇家美术学院家具设计系。
他深深地热爱着丹麦设计博物馆,并在这度过了很长的一段光阴。
他之前曾住在这,他的学院也在同一栋建筑中。
从那时直到他去世,他在很多方面的造诣推动他成为了丹麦当代设计的奠基人,被视作丹麦设计界最有影响力的人物之一。

丹麦在1921年到1926年的六年里,雇佣了两位建筑师将腓特烈医院改建成丹麦设计博物馆,个中Ivar Bentzon卖力外部的改建,Kaare Klint则紧张卖力所有的内部重修。

Kaare Klint有一句名言:“一把椅子该当来自于一个古老世家。
这句话的意思在于你该当重新核阅历史,从以前的设计中得到履历和知识,你要去丈量,你要去绘图,在此之上创造出新的设计。
以是,当Klint创造出新家具时,他实在是从过去汲取了灵感。
他选取历史上的家具,根据当时人的尺寸和比例进行调度,去除掉不必要的装饰。
这是他的惯常设计方法。
因此,这更多的是一种设计上的演化,而不是像我们所看到的同期间其他国家那样在设计家具的办法上彻底改革。

Kaare Klint

“一把椅子该当来自于一个古老世家。

只管Kaare Klint在设计家具的功能时采取非常当代的办法,但他并没有背弃过去。
然而在其他国家,设计师们逐渐地抛弃了传统,转而去寻求开拓新型的当代家具。
他们并不愿意回溯旧的风格、材料和设计,他们渴望制作出一些全新的东西来。
德国的包豪斯学派便是一个很好的例子,他们开始利用像是钢管这样的工业材料去设计家具。
但是对Klint而言,传统和精良的古老工艺依旧是重中之重。

Klint和丹麦设计的一个独特之处在于,他们致力于为普罗大众供应优质的家具,同时看重设计传统的延续。

向左滑动查看Kaare Klint的经典设计作品,依次为 Addition Sofa、Safari Chair、Faaborg Chair

上世纪三四十年代的设计师渴望给人们创造出好的家具——它该当是持久的,由好的材料制作的,它也该当是实用的,轻便的,在当代住宅中易于搬动的。
丹麦设计师们采取民主的方法,强烈关注设计是如何改进工人阶级的生活以及如何供应给人们更舒适的家。
一栋良好的建筑、拥有房屋的基本要素,像是电和卫浴举动步伐。
最根本的理念是每个人都该当拥有同样的权利,不仅仅是政治意义上的,也是设计上的。

民主设计在很多方面都和丹麦那些年来呈现的社会和政治思想有关系,主见大家争取平等权利并建立高福利国家的社会民主运动开始霸占上风,而Kaare Klint主动拥抱了这场运动。

Kaare Klint重视研究人体工程学,希望他设计的家具可以契合利用者的利用习气和身体构造。

功能性和对利用者的关注是Klint的设计里非常主要的一部分,他利用数学、丈量和用户做事去为当时的普通家庭供应了完美的家具。
他大部分韶光里都在不雅观察现实天下,不雅观察人们是怎么跟设计互动的,人们的家里有什么以及他们到底须要什么。

他还会研究人体工程学以担保他设计的家具能完美契合利用者。
他和他的学生很多韶光都用在研究人们家里都有什么东西,像是有多少个盘子?一个标准的盘子或是叉子是什么尺寸的?之后,他们会在设计家具时利用他们所节制的所有小知识,以确保家具在日常生活中很实用,也会思考到底在给什么样的空间设计。

Hans J. Wegner的衣柜研究(1937)

Kaare Klint的学生丈量了一些实用物品,像是那个期间的衣服,去确定一个衣柜的最佳比例。

Klint会和他的学生们在博物馆里闲逛,看展览,看古老的熟年代感的家具,丈量并绘制。
他们设计的根源在此。
因此,他对丹麦的设计传授教化产生了很大的影响,许多设计学校迄今为止仍在沿袭他的方法。

相较于把过往的统统都丧失落,丹麦的设计师们选择了站在古人的肩膀上,这意味着不必去创造一些全新的东西,而是重新核阅传统并从中攫取精髓,使其与当下的需求相匹配。
随后,设计师们就得到了一个顺应历史脉络的新设计的出发点。
这种方法后来定义了丹麦设计的黄金时期。

第二次天下大战期间的英国首相丘吉尔

丘吉尔说道,本日是欧洲的胜利日,来日诰日也将是欧洲的胜利日。
1939年到1945年的六年中,第二次天下大战摧毁了数百万人的人生。

战役同样也改变了人们的思考办法,二三十年代的设计运动和想法不再被人们所接管。
许多人将战役和数百万人的去世亡归咎于工业化,是工业生产了当时最前辈的杀人机器,飞机、坦克和枪炮。
这导致了人们对美好的旧光阴的怀念。

人们开始回望并美化过去,他们渴望回到工厂发达发展之前。
对付设计而言,这意味着传统的工艺技能和天然材料再次盛行起来。
而对丹麦的设计师来说,这是一个契机。

20世纪50年代 carl hansen&son工厂椅子体例车间

更紧张的缘故原由实在是由于天下已经准备好了。
在战役后天下上溘然呈现了大量对好的手工艺品的需求,这是先锋派中的一种浪漫主义运动。
丹麦非常幸运,由于丹麦在当时仍旧保有这种工艺。
同时,像是Hans J. Wegner、Finn Juhl和其他的一些年轻的设计师已经开始制作在形式上更自然的家具。
当时,国际上的当代主义已经从德国包豪斯学派那种倾向于几何形式的措辞转向了起源于艺术和雕塑的那种更自然的形式。
Hans J. Wegner和Finn Juhl所设计的有机家具完美契合了四五十年代在美国兴起的新艺术运动。

一些新的展览和竞赛的涌现对付丹麦新家具的发展来说功不可没。
橱柜制造商协会展览是丹麦当代艺术运动兴起的载体,是一个让丹麦设计师和建筑师发挥他们创意和奇思妙想的年度盛会。
木匠、设计师和建筑师在这里开展互助,他们和橱柜制造商可以在展览上做实验,去思考设计的新方法。
这极力地促进了丹麦设计家当发展并推动设计师们不断地打破自己,同时,这个展览也对向全天下推广新的设计有莫大的影响力。

Borge Mogensen和Hans J. Wegner在1945年的橱柜制造商协会展览上的联合展台,由Johannes Hansen制造。

Wegner和Mogensen在一个夏季小屋里一起设计了他们在1945年橱柜制造商协会展览上的所有家具。
随后,他们把设计的归属权平分。
Mogensen设计了后来大名鼎鼎的辐条靠背沙发(spoke-back sofa),而Wegner则声称他是配套扶手椅的设计者。
不过,辐条靠背沙发两侧松松垮垮地挂着带子,这种随性的设计可以称得上是Wegner风格。

Borge Mogensen设计的辐条靠背沙发

1949年在丹麦设计博物馆举办的橱柜制造商协会展览上,丹麦设计才可以被确切地认为取得了重大打破。
那一年,许多美国的访问了丹麦,并在各种杂志上宣布了这次展览,他们对丹麦的新家具非常感兴趣。
尤其是一把椅子,得到了美国们的关注。

这把椅子由实木制成,构成的元素仅有用作靠背和扶手的顶轨、四条腿和座椅,可见它在美学上呈现出来的极简。
从椅子中看到潜藏在个中的工艺,工匠用了很多韶光让木头看起来形状很幽美。
它是由Hans J. Wegner设计并在末了一刻完成的。
他已经为这场展览制造了一些更具有实验性的椅子,但他也须要展示一些代表传统手工艺的作品。
以是这把椅子实在是他在48小时之内做出来的,而他对这把椅子并没有很满意。
然而,美国的们对这把椅子非常着迷,让它登上美国杂志《Interior》的封面,将它亲切地称呼为“The Chair”。
这象征着一把椅子的终极名字。
从那往后,全天下都开始关注丹麦人是如何制作出完美的椅子的。

1949年橱柜制造商协会展览会上的“The Chair”(上图)折叠椅(下图)

上世纪50年代中期到60年代末,丹麦发展成一个以经济繁荣、福利国家和充分就业为特色的工业社会。
50年代是丹麦设计的黄金期间,丹麦人的生活办法、生活水平和设计都是美国人梦寐以求的,在那个期间丹麦对美国和天下其他地区的出口创历史新高。

上世纪70年代的和平运动、自由恋爱和性革命与丹麦的经典设计的传统扞格难入。
溘然之间,设计就该当是灵动的、未来的和多彩的。

新的思潮改变了设计师利用形式和色彩的办法。
在那个期间,丹麦确实没有什么发展——没有人说 “让我们放弃手工艺,开始改革”。
事实上,在丹麦的政治史上从未有过革命,在设计上同样也没有过任何革命。
一贯以来,丹麦的设计都是在不断进化,缓慢发展,在现有的根本上不断改进。
60 年代是全天下设计界的一场革命,丹麦没有跟上,许多橱柜制造商在那个时候都倒闭了。
因此,七八十年代是丹麦设计的一段困难光阴,这并不属于后当代期间。

上世纪70年代后当代主义思潮开始对当代文明发展的根基、传统等各个方面,进行全方位的批驳性反思。

丹麦的设计师大多都有手工艺者的背景,因此他们更习气于用手思考。
对他们来说,坐下来思考 “下一步会是什么,我们若何才能进行一场革命,做出全新的东西 ”并不是一件自然而然的事。
因此,丹麦没有盛行运动,也没有后当代主义,而在意大利等地,后当代主义是一种非常知性的东西。

所有精良的传统、工艺、天然材料和来源于历史的灵感都是让丹麦设计在五六十当代声名鹊起的缘故原由,然而,也同样可以将他们在随后的几十年里乏善可陈归因于此。

Verner Panton

“我的作品的紧张目的是引发人们的想象力并让周围的环境变得更加令人愉快。

Verner Panton是少数几位在这个被称为 “后当代”(post-modern)的新期间取得巨大成功的丹麦设计师之一。
但实际上,他必须移居国外才能让自己的作品得到认可。

Panton是 “非丹麦设计师 ”的一个很好的例子。
他实际上是一名丹麦设计师,他最初是在Arne Jacobsen的设计室事情并且从一开始他就想进行革命。
他用新材料制作了天下上从没涌现过的东西,并坚持用强烈的色彩来装饰全体房间。

Verner Panton的《Visiona 2》 (1970)

但他在丹麦并没有被真正接管,由于他的革命性做法遭到了反对。
例如,在一次展览中,他把所有的家具都陈设在天花板上,评论家们认为这只是个玩笑,并没有把他视为一个严明的设计师。
因此,他不得不离开丹麦,前往瑞士巴塞尔,并在那里度过了大半生。

向左滑动查看Verner Panton的经典设计作品Cone Chair和Panton Chair。

在千禧年前后,丹麦设计步入了一个成功的新时期。
丹麦人思考和创造设计的办法再次盛行起来。

我们如今很幸运,由于每个人都喜好 五六十年代的丹麦设计。
2000 年旁边,拍卖行里又掀起了一股丹麦当代设计的新浪潮,现在传统的丹麦设计在全天下都很脱销,乃至比 50 年代和 60 年代还要好。

丹麦人对丹麦设计文化情有独钟。
Poul Henningsen设计的灯具像Hans Wegner设计的椅子和Borge Mogensen设计的家具一样,装饰着许多丹麦家庭。
很多当代设计师深受前辈设计师的影响,一贯从古老的传统中得到当代丹麦设计的灵感。
是什么让丹麦设计如此特殊?

Poul Henningsen于 1958 年设计的 PH 5,创造了一种可以与任何光源一起利用的灯。

欧洲中部的当代主义运动有时被批评为过于理性,他们忘却了利用者,觉得和感官等。
但丹麦的设计却没有陷入这样的情状。
它充满了诗意,它的材料是天然的,你可以觉得到它如此耐久耐用的缘故原由。
有人说丹麦设计是永恒的,虽然现在的产品与五六十年代有很强的联系,但丹麦设计却始终耐久不衰。
此外,由于丹麦设计的灵感来自于历史和其他的文化,因此受到许多不同国家和文化背景的人的喜好。

五六十年代的丹麦当代设计是丹麦设计的黄金时期。
丹麦建筑师和设计师作为设计界的英雄在世界范围内广为传颂,他们在那个时期的作品至今仍在丹麦的新设计作品中熠熠生辉。

丹麦家具的手工制作

撰文:Pika

编辑:zhuoran

编排:Pika