Axel Vervoordt与妻子
Axel Vervoordt 出生于比利时，发展在一个热爱艺术和收藏的家庭中。母亲对美的追求以及对居家氛围的重视深深影响了他，使他从小就对艺术和古董产生了浓厚的兴趣。14岁时，Vervoordt 便开始涉足古董行业，专注于银器、绘画和中国家具。他对这些古董的研究和理解，使他逐渐培养出对历史艺术品的独特审美。回顾早期的收藏生涯。
谈到早期的收藏生涯，他说：“收藏是我的天性。我妈妈也喜好收藏。我们住的屋子并不大，但她总是把屋子打理得漂俊秀亮，每晚都会点上烛炬。我喜好有氛围的房间。”
这种对氛围的追求表示在他精细的室内装饰中，这些装饰散发着东方的宁静气息。每一件古董和艺术品都承载着独特的故事与代价，经由韶光的沉淀，这些物品展现出一种分外的美感。这并非有时：侘寂的精髓——一种重视简朴与尊重的日本哲学——深深融入了他的设计理念中。朴实的色彩、天然的材料以及简约而精细的物品相结合，创造出他所定义的“和谐生活”。
Axel Vervoordt 位于比利时的 Kasteel van's-Gravenwezel，不仅是他私人住宅，也是展示他广泛收藏的古董与艺术品的场所。这座12世纪的城堡，在尊重其历史的条件下，被 Vervoordt 修复并融入了他独特的设计理念。城堡周围的花园和果园，营造出与自然和谐共存的氛围，展现了他对历史、艺术和生活哲学的深刻理解。
白发一雄的作品 Yuboku II (1989)
侘寂是一种源自日本的哲学，强调简朴与自然的不完美之美。这种哲学深刻影响了 Axel Vervoordt 的设计理念，使他的作品散发出东方宁静的气息，完美表示侘寂的精髓。
Vervoordt 的设计空间，既表示了侘寂的大略与朴实，又充满了深刻的情绪与意义。无论是一件将过去与当代结合的永恒作品，还是那些承载岁月痕迹的物品，都犹如传世珍宝般宝贵。正如他所言：“我们所做的，毫无规则，统统全都来自心灵。”
Axel Vervoordt在纽约格林威治酒店设计的顶楼套房，是侘寂精神与哲学的完美表示。这间套房以侘寂为核心设计理念，房间内弥漫着宁静与谦善的氛围，仿佛为繁忙都邑中的一片宁静绿洲。顶楼的客厅拥有一扇巨大的穿孔窗，被精心设计成冥想的空间。全体套房空间以简洁朴实的元素为主，展现出韶光的痕迹，时候提醒人们万事万物的无常与不完美。
在长达两年半的培植过程中，Vervoordt的纯粹美学理念为酒店套房增长了实用性与深度。客厅壁炉架上的石头照片来自当地，进一步强化了侘寂的氛围。客厅外的小厨房给人一种亲密而温馨的觉得，同时保留了Vervoordt标志性的戏剧性设计风格，丰富而富有层次。
Vervoordt还约请了精通侘寂风格的日本建筑师三木达郎(Tatsuro Miki)共同参与这个项目。这是他们首次在相对低矮的城市空间中营造侘寂氛围，而这统统都没有依赖于古雅的自然背景或时期感。通过手工制作的比利时家具、在纽约州北部闲步时网络的石头和木片，以及在农贸市场找到的磨损木桌子，这些元素授予了套房独特的时期感，进一步增强了侘寂的氛围。
独特的装饰巩固了有机设计方法，将自然元素与现有环境领悟在一起，散发出安谧的气息。他对泥土色调和柔和色调内饰的博识技艺散发出明显的和谐感，将当代设计的朴素与对韶光的认可相结合。
他认为，韶光不仅授予物品独特的魅力，更是一位深刻的雕刻师。Vervoordt 奥妙地将不同期间和文化背景的物品领悟在一起，模糊了过去与现在的界线，创造出一种超过韶光的和谐美感。他的设计既尊重历史的原始特色，又为未来创造了新的可能性。
浴缸部分由 17 世纪的农用水槽制成
Vervoordt 崇尚韶光对物品的留下的不完美之美，在他看来，韶光授予物品的代价无可估量。他的设计风格犹如与这些历经岁月洗礼的物件进行对话，领悟朴实的色调、饱经风霜的表面和古色古喷鼻香的艺术品，表达了对自然和韶光的敬畏与接管。
在安特卫普附近，卡纳尔（Kanaal）项目以其令人印象深刻的混凝土和砖块雕塑成为参不雅观者心中难以忘怀的形象。当你靠近它时，它的存在感愈发强烈，带来震荡的视觉冲击。在那一刻，你或许未曾意识到，你即将踏上一段非凡的旅程。
Vervoordt和他的团队从酿酒厂的工业遗产中汲取灵感，将其转变为生活和事情空间。项目中保留了历史建筑的精髓，同时通过精心设计的新建筑，确保当代功能的融入。这种对新旧交织的敏锐处理，使得卡纳尔成为一座连接过去与未来的桥梁，完美表示了Vervoordt对建筑、艺术与生活的深刻理解。
与比利时顶尖建筑师Stéphane Beel、Coussée & Goris、Bogdan & Van Broeck以及法国景不雅观设计师Michel Desvigne的互助，使得这个55,000平方米的综合体成为一场新旧交融的和谐交响。卡纳尔不仅是Vervoordt设计哲学的具象表达，更是他对韶光、空间和人类未来的深刻思考。这个项目展示了他如何通过对历史的尊重和对当代的创新，打造出一个艺术、建筑和自然完美领悟的天下。
Vervoordt对待项目的态度，映射在他所做的统统中。他曾言：“我从来没有明确地知道自己的目标是什么，统统始于一种觉得，然后我连续坚持下去。建筑的灵魂须要被谛听，而我认为与这些老墙的对话至关主要。”这种对话不仅让老建筑抖擞新生，也让卡纳尔成为了艺术、建筑与自然的交融之地。在这里，韶光与空间在新与旧的和谐交响中，奏出了动人心弦的乐章。
Per Kirkeby 创作的大型砖雕展
WirtzInternational Landscape Architects的作品
当你走进Kim Kardashian和Kanye West的家时，一种独特的氛围迎面而来——这里是一座冲破传统界线的灵魂之所。在Axel Vervoordt及其他国际设计大师的帮忙下，这对夫妇将位于加州郊区的奢华庄园打造成了一片纯净而通亮的超凡绿洲。
Jean Royère的作品Polar Bear沙发
Axel Vervoordt的设计风格朴实无华，兼收并蓄，展现了无可挑剔的品味，尤其在名人圈内备受推崇。最为著名的是Kanye位于卡拉巴萨斯的家，这位嘻哈大亨在接管《AD》杂志采访时，将简约、蜿蜒的室内空间比作“未来主义的比利时修道院”。
雕塑作品出自VanessaBeecroft； 桌上的台灯出自Serge Mouille
Pierre Jeanneret的作品
Axel Vervoordt设计的定制胡桃木长桌
Vervoordt认为，这次互助不仅是设计上的互换，更是一次思想与精神层面的领悟。通过对心灵空间与沉默的磋商，以及对屋子净化过程的不断追求，宅邸逐渐变得纯净无瑕。房间内陈设了Vervoordt设计的桌子，以及Jean Royère和Pierre Jeanneret的经典作品。
巨型雕塑是艺术家Isabel Rower的作品
终极，Vervoordt打造了一个既适宜家庭又充满艺术气息的空间。在这里，孩子们可以自由玩耍，骑滑板车在走廊嬉戏，乃至在低矮的桌子上跳跃。对付Kanye而言，这座屋子不仅是设计的案例研究，更是环绕家庭建造的避风港。
这座未来主义修道院般的侘寂豪宅，正是Axel Vervoordt对“灵魂之所”的诠释——在新旧之间找到平衡，在沉着与张力之间寻求和谐。通过他的设计，Vervoordt不仅创造了一个居住的空间，更是打造了一处灵魂得以栖息的场所。这里，韶光的痕迹与简约的美学交织，物质的宁静与精神的丰盈共存，仿佛每一处细节都在诉说着关于永恒与内心平和的哲学。这座宅邸不仅仅是建筑的艺术，更是人类心灵的避风港，一个真正的“灵魂之所”。
Berlinde De Bruyckere 的作品 Robin V (2007)
井上雄一的作品《团子》（1961）
与他的设计帝国相似，Vervoordt 一贯是一位古董收藏家，他哀求以泛历史的眼力看待他的收藏品，并欣赏它们的魅力。Axel 开始将收藏视为一种爱好，从未考虑过特定客户。
前川的作品《190101》（2019）
Nasaka 的作品《无题》（1963 年）
虽然我们中的许多人都生活在艺术之中，但是 Vervoordt 是极少数生活在艺术中的人之一。浩瀚的艺术藏品和精心设计的房间可以产生强大的震荡效果，而这位设计师已经能够在他最著名的项目——他自己的家——中实现这一点。
田中龙二的作品
无论是他选择的艺术品、他的风格、他设计的室内装饰还是他的家，这种自然的轻松感都散发在维伍德生活的方方面面。“这里没有教条，没有规则——统统都是为了感想熏染自由、正能量和和谐。
霍纳斯·波林的作品（1981 年）
今井则夫的作品《圆圈 B》（1946 年）
皮埃尔·让那雷的作品（1959 年）
Vervoordt 的独特视野将北欧美学与侘寂元素相结合，这种结合在他所器重的器物中得到了最好的表示。每一件器物都仿佛承载着韶光的影象，散发出沉静而深邃的魅力。它们既展现了北欧设计的简约与自然之美，又流露出侘寂精神的朴实与不完美之美。对付 Vervoordt 而言，这些器物不仅仅是装饰，它们更是与贰心灵共鸣的存在，充满了感情和故事，仿佛在无声中诉说着他对生命和韶光的深刻理解。
